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The fuck, ¿Elite? y otras series

¡Voy a hablar de una serie española! Una serie adolescente española que a traspasado fronteras gracias a Netflix. Para que luego digan que las telenovelas son cosa latina. Pues como parece que gustan, voy a sacarme de la manga un par de series más de estas latitudes, que quizás no todos conozcan.
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La casa de papel

Después del éxito internacional que fue la casa de papel, Netflix decidió invertir más en series españolas extra-dramáticas que se centrasen en la lucha entre los pobres y los ricos.

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Por lo visto es un tema con los que los españoles nos sentimos muy identificados. Puede que tenga que ver esa crisis que comenzó en 2007, y que sigue a día de hoy pese a que presumiblemente estemos entrando en una nueva. La gente de a pie esta cabreada con esos ricos que nos pisan.

Pero así como La Casa de Papel se centra en unos adultos que deciden tomar una decisión pro-activa al respecto; robando al sistema. Élite se centra en ello de una forma más sutil cuando cuatro adolescentes pobres entran en un instituto de ricos después de que su viejo instituto se les cayera encima, con una beca del puto arquitecto.

Esos jovencitos van a ser bapuleados por los ricos, manipulados y utilizados, hasta que se acaban convirtiendo en una versión de ellos, solo que estos no tienen dinero. Una forma de decir, que los errores cometidos por unos y otros, pese a ser iguales, no se pagan de la misma manera. Y, por ahora, ambas series lanzan la idea de que la única forma de acabar con ello, es destrozar el sistema.

Física o química

Y entonces entra el sexo adolescente dentro de la critica social.

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Jóvenes liándose con jóvenes como si hubieran empezado con el sexo a los 6 años. Que si una parejita necesita añadirle picante a la relación, porque se han vuelto taan monótonos. Que si una chica se lo monta con dos hermanos, y les pone los cuernos a ambos en consecuencia. Que si se reta a un tío a desvirgar a una chica un poco “estirada” (que es estirada por tener principios vamos). Que si una chica se lo monta con su propio hermano (medio-hermano, but still).

Vamos, pollos sexuales por doquier. La única relación más o menos normalita es la de la pareja gay de comodín.

A lo que voy a es que todos esos pollos amorosos, más las clases, me recuerdan a una serie antigua de comedia llamada Física o Química. Una forma de distraer de las cosas serias como los asesinatos, que llegan a continuación.

El internado

El boom adolescente de mi adolescencia, y parte de la de mi hermana, un drama de un instituto pijo en el que hay desapariciones, muertes, y los adultos son un tanto incompetentes.

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La única diferencia entre uno y otro es que en El internado ocurren cosas supernaturales. Drama por doquier, con muchos amoríos, y poca comedia. Parece que Élite se ha inspirado enormemente en esta serie, que parece una copia de muchos otros dramas americanos.

Estos jóvenes encerrados en una escuela deben resolver el misterio X de la temporada, porque obviamente los adultos no van a conseguirlo. Esa critica al peligro de confiar en los adultos es bastante continua en las series. Supongo que tiene a ver con el sentimiento rebelde de ciertas edades, pero sinceramente, si no tienes unos padres shities como los de estas series, te recomiendo que hables con ellos si te violan, agreden, te hacen bullying, etc.

Volvamos a Élite

Algo que si me gusta de esta serie es como muestra que uno puede ser un criminal venga de donde venga. Todos tenemos ese lado oscuro que sale. Pero por dios, que alguien le de una torta a Lu, porfa, que creo que aun no lo ha captado.

O el efecto que el trauma puede tener en la mente, especialmente de gente tan joven. Algo que me ha fascinado es como tratan la muerte y la culpa durante la segunda temporada.

ELITE-Netflix-1Y de como los prejuicios de los ricos hacia los pobres son puro bullshit. Alguien puede ser peligroso y mala persona aunque lleve un vestido de 5000 euros.

 

 

 

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Historias que inspiran: A la deriva

Soy consciente que quizás no entre dentro de mis lecturas habituales, pero fue un regalo de mis padre y me sentía en la obligación de leerlo.

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Nenna James, una joven canadiense sin medios para alquilar una vivienda en el Londres de principios de los 60, vive con sus dos hijas en una barcaza anclada en el Támesis. Ninguna de las tres «pertenece ni al agua ni a la tierra firme», y comparten su existencia con unos vecinos que se encuentran, como ellas, a la deriva: Willis, un artista que intenta vender su decrépita nave a pesar de su pésimo estado; Richard, que vive a bordo del Lord Jim con su mujer, Laura, aunque ella preferiría mudarse a otro sitio, o Maurice, que ni siquiera protesta cuando su barcaza empieza a llenarse de objetos robados. Todos ellos van a contracorriente, en un espacio en el que podrían primar la sencillez y la libertad de la vida excéntrica, pero que se ve salpicado por los pequeños reveses cotidianos de cualquier existencia humana.

1. La escritura

Si en algo se ha destacado la historia es en la forma que Penelope escribe. No se como, pero me hipnotizaban sus largas reflexiones sobre el barro y de más. Hay algo en su forma de escribir que es hermoso, sin llegar a tener la lírica de otras escritoras, y te hace entender el porque ganó el premio Booker.

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La descripción del día a día de los habitantes de Battersea Reach realmente te da la impresión de estar tu viviendo entre ellos, admirando el desasosiego de quien no tiene donde quedarse muertos.

2. Representación de una época

El libro esta centrado en la época post-guerra mundial, una época bastante negra para toda Europa, aunque ya hubiera pasado casi una década de ella. Describe muy bien esa decadencia en los habitantes de los barcos, sobretodo en su miedo en avanzar hacía delante y mejorar, pues significaría olvidar quienes son en realidad.

Son personajes, en general, atrapados en sus recuerdos en un mundo que avanza rápidamente hacía el futuro. Un sentimiento que quizás muchos tengan todavía, pero tinta toda la novela de desesperación por el tiempo que se escapa.

Cosas a mejorar

-1. ¿La trama?

40872942._SY475_.jpg¿Sabéis esos libros en que no tienes muy claro si hay una trama? Normalmente, al empezar a escribir un libro lo primero que tienes que plantearte es: ¿cual es el objetivo del protagonista/s? Puede ser emocional, o físico: una gran gesta o superar una ruptura, que pueden superar o fracasar, pero que desarrollaran a lo largo de la historia, con sus tramas secundarias.

Se supone que el objetivo de Nenna es de superar que Edward la dejara, y llegar a hacer algo con su vida. Y pese a que al final se da una resolución a ella, no me queda muy claro que haya intentado arreglar ninguno de los dos objetivos en algún momento, sino que más bien la han obligado a superarlo en las ultimas paginas del libro.

Claro que se supone que la novela es, en cierto modo, autobiografica, pero eso no significa que me metas 200 páginas del día a día de una mujer que no va a intentar mejorar su situación bajo ninguna circunstancia.

-2. Es que he odiado mucho a Nenna, y a todos los personajes ya de paso

No se si es porque están caricaturizados, o que les pasa, pero se me hacían intragables. Dudo sumamente que un ser humano real pueda ser tan inepto en su naturaleza. Que sí, que puede haber gente atrapada en un circulo vicioso del que no puede salir, puede haber gente con depresiones, pero… ¿todos? Mi mayor deseo era zarandearlos un poco, pincharles incluso, a ver si había sangre en sus venas. Puede que tenga que ver con la forma de ser del inglés pero… horchata en las venas.

 

En resumen

Pese a sentir la necesidad de apuñalar a todos y cada uno de sus personajes por falta de iniciativa en cualquier forma, debo admitir que la forma de escribir de Penelope es hipnótica. Seria aun mejor si hubiera algún tipo de desarrollo de la trama.

 

 

Si te gusta lo que escribo prueba a leer algún relato mío. 

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Razones para ver Unbelievable

Me ha costado mucha fuerza de voluntad para acabar esta serie, que me ha destrozado por dentro.

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1. El tema de la violación

Las violaciones son una realidad con la que vivimos todas las mujeres. Todas, en algún momento de nuestra vida, tememos pasar por ello. 1 de cada 5 mujeres en el mundo sufrirá abusos sexuales a lo largo de su vida. Es algo que sale en los medios a todas hora, tanto en la realidad a través de las noticias y programas de sensaciones, como en los libros, películas y series. Sin ir más lejos, dentro de la misma plataforma, hay otra serie de éxito que ya va por la tercera temporada: Por trece razones. 54ff3690660b3e4041b7f13e4630e4e2.jpg

Hay muchas criticas de las mujeres de porque todas las novelas épicas deben presentar una violación porque es “históricamente correcto” o que a nivel de trama se utilicen más para motivar al protagonista masculino, que para iniciar un viaje de superación de la mujer en cuestión.

A lo que quiero ir es que mientras la violación es un tema habitual en los medios, muy rara vez se respeta a la victima. Se la suele cuestionar, o demonizarla, y muy a menudo cuando me cruzo con algo así lo enfrento más bien con molestia que otra cosa.

Pero llega Unbelievable, esta serie que gira alrededor de una serie de victimas y las detectives que solucionaron el caso. Vemos el punto de vista de la victima, como nunca se cuestiona lo que ha pasado, y si se hace, siempre es en una forma en que el público entienda que el que esta equivocado es quién lo hace.

2. Marie

Me rompió el corazón la historia de Marie. No por la violación (que es horrible y eso), sino más bien por lo que le ocurrió a continuación.

Muchos marichulos hacen referencia a las falsas denuncias de violación para demonizar a las mujeres. Diciendo que ahora uno no puede “ni ser un buen tío y acompañar a una completa desconocida que no te lo ha pedido a casa”.

Pues yo les pondría el primer capitulo de Unbelievable a todos los que me vengan con las denuncias falsas para arruinar reputaciones. Porque no hay nada peor que tener que pasar por algo así, que además de que te violen, que tengas a gente cuestionándote si no actúas de una forma preconcebida.

Porque me veo mucho en Marie. Quiero creer que si me ocurriera (que ojala no, por favor) gritaría, lloraría y me acordaría perfectamente de cada detalle. Pero como persona que ya ha pasado por una experiencia traumatica, se muy bien que yo reaccionaria como Marie. Me encerraría en mi misma, intentaría recuperar mi vida normal, haría como si no hubiera pasado nada, me enfadaría si alguien sacará el tema, y le daría tantas vueltas que muy probablemente la descripción final fuera muy diferente de la inicial, aunque no por ello menos valida.

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¿La ves llorar? Porque yo sí, y ese llanto encerrado es lo más devastador.

Y ver a alguien que, para mi, se comportaba como alguien intentando salir adelante después de que algo muy malo le ocurriera, me partió el corazón en millones de pedazos que aquellos más cercanos a ella cuestionaran el “como debería comportarse una victima de violación”, o el miedo que debió sentir cuando la policía empezó a dudar de todo lo que decía.

Ese primer episodio, y todo el arco de Marie, fue devastador para mi persona, pero creo que fue un fantástico punto de vista para todo aquel que alguna vez no ha creído la versión de una chica porque… no actúa como debería, a ver si crea consciencia y la próxima vez se muerde la lengua.

3. Las otras victimas

No solo vemos la perspectiva de Marie, sino la reacción de muchas otras mujeres, de edades y orígenes diferentes. Tenemos a la chica universitaria bien formada que intenta racionalizarlo, a la mujer de mente frágil que literalmente ha bloqueado ese episodio, a la joven activista que ya no puede confiar en nada y en nadie, y solo consigue ver a los demás como enemigos, y a la ancianita que pese a todo sigue cuidando de los demás.

Muchas formas de reaccionar a un mismo evento. Muchas formas de procesarlo y superarlo, y todas ellas representadas como validas y en ningún momento cuestionadas.

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4. Las detectives

Una cosa que valore enormemente fue la forma en que las detectives gestionaron a las victimas. Uno ya esperaría que el detective de turno se implique en cuerpo y alma. Y estas dos son especialmente badass. Pero lo que más me gusto fue como fueron comprensivas con todas y cada una de sus victimas, como insistían en que no las estaban juzgando y no se enfadaban porque no recordaran las cosas. Un autentico contraste con los eventos de Marie, sin duda, y que me hizo desear cruzarme con estas mujeres si jamas me ocurriera algo.

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¿Dar una oportunidad al Audiolibro?

La primera vez que vi a alguien hablar de ello me pareció una locura. Pero las tornas han cambiado, y quiero llevaros por el camino que me llevo a decidirme a dar una oportunidad al Audiolibro.

No es algo tan nuevo como parece

Algunos dicen que la literatura podría morir por este invento. Que lo tradicional es leerlos. También se dijo algo parecido con los ebooks. Algunos catastrofistas ya anunciaron el fin de los libros en papel, y mira tu por donde no estamos precisamente cerca.

Pero el caso es que mucha gente cree que los audiolibros son algo nuevo, cuando la literatura hablada ya se ejercitaba en la antigüedad. Ricard Ruíz ya señaló en la CatCon que en la época en que la mayor parte de la gente era analfabeta, se reunían para escuchar leer a un señor que si supiera. Es cierto, no eran lectores, pero si una forma de consumir la literatura.

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Y algo muy parecido hacemos hoy en día, con una cosa llamada Cuenta Cuentos, que justamente consiste en permitir a los niños que no saben leer (o muy poco) consumir literatura. Entonces… ¿por qué no seguir cuando somos adultos?

Es que yo prefiero leer

Una problema similar al que tuvo el ebook en su día. Aunque estoy de acuerdo en que la consumicion de literatura oral es más dispersa que la lectora, sobretodo si tienes problemas de concentración.

Aquí doy el mismo razonamiento que doy cuando alguien me pregunta por leo ebook.

  • Es más ligero: uno no puede llevar cualquier libro encima durante los trayectos o en los viajes.
  • Es ecológico: aquí entraría la discusión que si el coltan, o el nosequé, que se utilice para hacer móviles, pero no me negareis que te ahorra muchos arboles si lo tienes en versión digital. Algo en lo que pensar si, por ejemplo, solo tienes previsto leer este libro una vez.
  • Apto para el transporte: tiene que ver con lo dicho en el primer punto, pero seguidme en esto. Incluso con el fantástico ebook que no pesa, cuesta leer de pie en el metro, y ni pensarlo de hacerlo mientras conduces. Es un tiempo precioso que no puedes aprovechar, para algunos, el único momento que pueden dedicar a la lectura; pues con el audiolibro esta solucionado el problema.

Es que me cuesta seguir el ritmo

Algo que a mi también me pasa: el esfuerzo de leer activamente no es el mismo, o por lo menos no esta tan entrenado, como el esfuerzo de escuchar activamente. Oye, pues es una cosa que deberías entrenar, una cualidad importante en el día a día.

Es que solo tengo la opción de Amazon

Si eres como yo y le tienes tirria a Amazon por la forma en que trata a sus trabajadores, y ya de paso a los autores autopublicados (que sí, es una de las mejores plataformas para darse a conocer, pero solo a cambio de tu exclusividad…) no querrás usar su aplicación de audiolibros: Audible.

En ese caso te recomiendo Storytel. Lo bueno que tiene Storytel es que no es Amazon, y te permite una suscripción similar a la de Netflix. Es como tener tu selección de series. Además, algunos autores españoles como Javier Ruescas tienen audiolibros exclusivos en Storytel, que no se encuentran en papel…

 

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¿Consigue alguien terminar el Nanowrrimo?

No se si conoceréis el National Novel Writing Month, así que os voy a hablar un poco de él. Se trata de un reto que empezó en 1999 con el objetivo de crear una comunidad de escritores que se animarán a terminar una novela (50.000 palabras) en un mes, que es Noviembre.

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Desde entonces ha ganado mucho reconocimiento en el mundo escritoril y son miles (si no millones) de escritores, los que se animan cada año a escribir una novela durante el mes de abril.

Y después estoy yo…

Es una muy buena forma de animarse a escribir y coger el ritmo (recordad que el verdadero poder de un escritor no es su talento, si no su perseverancia y tozudería) obligándote a escribir un mínimo de palabras diarias.

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Yo misma he participado, evento del cual nació El invernadero de las nubes. Una historia de más de 60.000 palabras, pero que no conseguí acabar en un solo mes. De hecho tarde 3-4 meses, dependiendo de si contamos la escaleta o no.

pratchett2.jpg¿Y por qué? Pues porqué la media para escribir 50.000 palabras en 30 días son 1.500 palabras por día. Mi ritmo habitual suele ser 400 (una página), habitud que tome después de leer sobre que este era el numero diario de Terry Prattchet antes de ser escritor a tiempo completo.

400 es mucho menos que 1.500, y es lo equivalente aproximado a 1 página. Una cantidad mucho más accesible para alguien que como yo, tiene muchos otros compromisos a lo largo del día, y mucha incapacidad para permanecer sentada demasiado rato.

Si 400 palabras me llevan de 30-60 minutos, 1.500 me llevarían 2-4 horas. Que sigue sin ser una jornada laboral completa, pero es que yo tengo ya una jornada laboral completa, y seres a los que dedicarles mi tiempo, con lo que 4 horas delante de una pantalla no me resultan posible.

¿Habrá más?

Mucha de la que gente a la que sigo son maquinas de escribir que para el tercer día del reto ya han superado las 50.000 obligatorias, dejando a personas como yo sintiéndose muy ineptas. Pero en un reciente encuentro con una escritora ganadora de los premios Nebula y Hugo, comentó que ella había fallado estrepitosamente en el Nanowrimo, y de hecho su novela de un mes había tardado 1 año en completarse.

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Y no es la única, quiero creer que hay muchos ahí fuera que van retrasados en su reto, o jamás han conseguido completarlo. Así que sentíos orgullosos, si estáis escribiendo hoy más que ayer, ya habéis ganado.

 

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Razones para ver Buenos Presagios

Tras mucho suplicar por fin he encontrado a alguien que dispusiera de Amazon Prime. ¿Quién iba de a decir que sería mi propia hermana? ¿Y que haría meses que lo tenía y no me había dicho nada pese a mis constantes quejas?

Rencillas a parte, me he tragado esta serie en menos de un fin de semana (aunque tampoco es muy significativo visto que dura 6 episodios) y ahora me dispongo a deciros porque es tan genial.

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1. Adaptación de mi libro favorito

O uno de mis libros favoritos, pero sin duda dos de mis autores preferidos. Como ya he contado en más de una ocasión, este libro es la historia de como empecé a leer a Terry Pratchett.

Durante mi adolescencia había empezado a leer las obras de Gailman como: Stardust, Coraline, El libro del cementerio. Pero cada vez que me recomendaban a Terry me entraba urticaria solo de ver esas portadas tan feas. Todo cambió a finales de exámenes de mi segundo año de carrera, cuando buscaba algo que leer y encontré esta colaboración que me introducía a las profundidades del humor fantástico.

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Caricatura de Terry Pratchett (izquierda) y Neil Gailman (derecha).

Ambos autores tienen un lugar especial en mi corazón y he leído varias de sus obras. Animo fervientemente a leerlos si no lo habéis hecho.

Y aunque una adaptación es peligrosa, todos recordamos la catástrofe de Percy Jackson, la versión serie ha demostrado ser una muy buena forma de adaptar un libro. Y Gailman ya había demostrado con American Gods que podían hacerse muy buenas versiones de sus historias.

2. Backstory de Crowley y Aziraphale

Los “protagonistas” de la novela (entre comillas porque es una historia con muchos personajes principales) tienen una química especial entre letras, pero la serie nos permite conocer su historia. Así como en el libro no cruzan sus caminos hasta el final, en la serie se nos explica que se conocen desde el principio de los tiempos, y simplemente han estado jugando a un juego para con sus superiores.

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Crowley y Aziraphale en Eden

Nos da un insight de como son estos dos personajes, y como han llegado a ser lo que son. Por ejemplo: el nombre original de Crowley era Crawly (alguien que repta en inglés), y la guerra mundial no fue cosa de ninguno de los dos bandos, sino simplemente de los humanos. O Aziraphale regalo su espada a Adam y Eva para ayudarles a sobrevivir en el nuevo mundo, y casi fue guillotinado en la revolución francesa por querer comer crêpes.

La relación de estos dos a lo largo de sus seis mil años explica mucho mejor su decisión de negarse a aceptar el fin del mundo, y esa comodidad que tienen entre ambos en el libro.

3. Más ángeles y demonios

Como si el libro no tuviera suficientes arcos argumentales que deben converger al final, contamos también con el punto de vista de los ángeles y demonios. El arcángel Gabriel, por ejemplo, es solo un comentario en el libro, pero se vuelve el jefe de Aziraphale en la historia.

No solo es gracioso ver la visión burocrática de los ángeles (Si no hay guerra como vamos a ganarla?) frente al Armagedon, sino el aspecto que tienen los demonios.

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Gabriel y Belzebub 

Nos muestran ambos Cielo e Infierno, y como se preparan para el fin de los días. Además de las consecuencias que seguirán nuestra ángel y demonio favoritos tras impedir algo tan importante.

4. Todo lo raro

Mi hermana (esa que podría haberme dado la llave de la felicidad hace unos meses) estaba sentada a mi lado cuando empecé la serie con toda mi ilusión, y lo primero que me dijo fue: Que cosas más raras miras.

Y es cierto, estoy viendo una serie sobre un ángel y un demonio que han perdido al anticristo en el que una bruja de hace 400 años predijo que su tataratataranieta se tiraría al tataratataranieto del cazador de brujas que la mato. Es absurdidad por los cuatro costados, es la comedia fantástica de Pratchett con el mito en el mundo moderno de Gailman.

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Adam, su pandilla y el perro demoníaco convertido en Jack Russell llamado Perro.

Es, como cualquier historia de fantasía, algo absurdo que sigue unas reglas que el mismo ha puesto. Y aunque quizás parezca algo difícil de aceptar para los pocos familiarizados con el genero, ¿por que no darle una oportunidad?

 

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Razones para ver Titanes

Cuando era pequeña adoraba la serie Teen Titans, que puede que algunos jóvenes reconozcan por el cross over que se hizo con Teen Titans Go. Pero pese a hablar de los tres shows, estoy aquí para discutir la versión más adulta que es: Titans.

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Como he dicho estaba enamorada de su “versión” original de dibujos animados. Recuerdo apuntar las horas en mi agenda para no olvidarme (en aquella época aún no había el servicio streaming y si no la veías en el momento te perdías el desarrollo). Si sois como yo quizás recordéis el dolor de ver que se cancelaba la serie con muchas líneas argumentales aún por cerrar, os emocionasteis en ver Teen Titans Go anunciado, y os horrorizasteis al ver el primer capítulo.

Ahora dicen que quizás el Teen Titans originales vuelva. Pero entre tanto sacaron esta versión live action que pese a tener un tono más serio que las versiones animadas, en mi opinión, no consigue alcanzar su potencial.

Pero vamos primero con lo bueno.

1. No son unos goonies

Mi gozo en un pozo cuando vi que mis héroes de la infancia se habían convertido en esto…

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Que vale, los Teen Titans originales no eran ni de lejos tan serios como series DC tipo Young Justice, pero en su mayoría tenían argumentos serios dónde los personajes se enfrentaban a malos, demonios interiores, etc. En vez de esta cosa que parece más bien una sitcom con personajes con superpoderes.

Titans proponía una versión más adulta que de hecho hacía referencia a recuperar ese grupo excepcional después de un ya fallido Teen Titans. Para mí, una especie de continuación (aunque argumentalmente no tenga nada que ver con la original) para esos niños ya demasiado adultos para ver Teen Titans Go, pero que aún recordaban los buenos tiempos.

2. Más variedad

En Teen Titans se indicaba que había varias sedes de este organismo repartido en el mundo, pero excepto en unas pocos episodios estos ni se mencionaban. En esta versión podemos conocer otros sidekicks de grandes héroes (esa era un poco la base de la serie), y nos abre a un mundo nuevo.

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Por ejemplo los personajes Hawk y Dove, viejos amigos de Robin tienen su propio arco dentro de la trama, y conseguimos conocerlos en profundidad.

3. El grupo original (- cyborg)

Cyborg por desgracia ya juega en las grandes ligas, así que es poco probable que se le vea haciendo cameos por la serie, pero los otros cuatro aparecen y son los personajes principales.

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Obviamente tener un personaje naranja y otro verde puede dar problemas a la hora de añadir la creatividad necesaria del live action.

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Las decisiones creativas para adaptar estos personajes al mundo realista han levantado algunas polémicas. Gente ofendidita por que Starfire sea negra y vaya vestida de forma sensual. Pese a que el abrigo de pieles no es de mi agrado, encuentro que el color de piel no es un problema en el personaje y de hecho tiene sentido teniendo en cuenta que tiene el poder de una estrella en su interior. En cuanto a la ropa, en los cómics originales suele vestirse como… como algo que no se describir…

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El caso es que el vestidito tampoco queda fuera de lugar, y de hecho encaja con la poca ropa típica del personaje. Además, es muy probable que una chica blanca no pudiera llevar ese color con dignidad.

4. Luchas personales complejas

Mi parte preferida de Titans fueron las luchas internas de cada personaje. Desde Robin que debe encontrar una nueva identidad y luchar contra la oscuridad que le empuja a matar. Kory Andrews (Starfire) que se enfrenta a no conocer su origen ni porque debe encontrar a Raven. Garfield (Beast boy) que intenta encontrar su lugar en el mundo o Rachel (Raven) que debe hacer las paces consigo misma para continuar avanzando. Cosas complejas que se alargan durante toda la temporada y nos hace preocuparnos por los personajes, aunque dejan una pregunta: ¿para ser un héroe debes estar mal de la cabeza?

Como se discute sobretodo con Robin, Hawk y Dove. Lo que lleva a la mayor parte de los héroes a actuar como lo hacen es la sensación que ellos podrían hacerlo mejor que los medios convencionales. Lo cuál lleva a la discusión de si es correcto tomarse la justicia por tu mano, un tema muy actual e interesante.

Cosas a mejorar

-1. El CGI

El principal problema de un live action con superhéroes es que hay que meter CGI. Que ok, otras series de DC lo hacen bastante bien, o Marvel se centra en héroes más normalitos para ahorrárselo. Eso es fácil con Robin, digamos, pero creo que la han cagado con los otros tres. Han cortado drasticamente los poderes de Starfire, Beast Boy y Raven, para ahorrarse el CGI y cuando consiguen usarlos, es una cutrada de por favor.

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Aumentad el presupuesto de CGI, que esa abominación me saca de la trama un montón.

-2. La diferencia de edad

Puede que los fans del cómic me digan lo contrario, pero hasta donde yo sé todos los Teen Titans tenían la misma edad o similar (todos eran adolescentes y eso). ¿A que viene que Robin y Kory sean adultos capaces de defenderse a si mismos mientras Rachel es una niña llorica? Uno puede tener complejos paternos sea o no un adulto funcional, y si no que se lo digan a Dick.

Y siguiendo con esto…

-3. Rachel y Kory

¿Por qué Dick conserva su personalidad seria catastrofista mientras la meditativa Rachel de Teen Titans se convierte en un manojo de nervios e histeria? ¿Por qué Gar puede seguir haciendo chistes y Kory ni con amnesia puede ser un poco inocente del nuevo mundo en el que vive? ¿Qué le han hecho a mis niñas? Les han quitado facetas que me encantaban de ellas, y no se porque…

¡Si hasta Teen Titans Go conserva esas cualidades!

 

En resumen

Me ha emocionado a la vez que disgustado la primera temporada, aunque guardo grandes esperanzas de cara a la segunda (sobretodo porque aparecerá Wonder Girl).

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Razones para ver Desencanto

La serie Desencanto tiene un creador común con Los Simpsons y Futurama, pero centrada en otra época: la medieval. Es una sátira de la fantasía épica y otros cuentos de hadas de la cuál ha salido hace poco su segunda temporada.

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Cuenta la historia de la princesa Tiabeanie (Bean) que junto con un demonio y un elfo empieza una aventura en la primera temporada para intentar encontrar su lugar en el mundo sin necesidad de casarse con un príncipe. Esta aventura continua con varios plot twists en la segunda temporada.

1.- La princesa

Tiabeanie en según que sentidos puede parecer una princesa de cuento: pelo rubio, tez pálida, alguna que otra peca… Esta claro en que pensaba Matt en crearla, en echar por tierra todo lo que siempre se ha dicho sobre las princesas en cuanto a perfección y delicadeza.

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Bean es bebedora, vulgar y maleducada. Su pasatiempo preferido es beber hasta desmayarse y rara vez se la ve con un vestido, si no con sus botas y pantalones. La mayor parte de la primera parte consiste en ella escapando de su responsabilidad de casarse, hasta el punto de convertir en cerdo a su prometido en cierto momento, y dando problemas a su padre y al reino.

2.- Un episodio dedicado a escritores

luci_by_shadsie-dckps8iUn episodio de la segunda temporada que me llegó a la patata fue en el que Bean intenta encontrar un medio menos destructivo para expresar todas sus frustraciones (el hecho que nadie la tome en serio, o que su madre sea una psicópata). Luci hasta la fecha ha sido su demonio personal, pero se declara demonio de escritor, y es esa vocecita tan molesta que todos los que escribimos hemos escuchado en algún momento.

Luci es siempre la vocecita del demonio en nuestro hombro, y transmite un humor ácido que hace que nos enganchemos (y le escuchemos).

3.- No solo son estos dos

Si en algo destaca Desencanto es que todos sus personajes son chistes a su contraparte en el cuento de hadas. El rey Zog es un gordo vago que no da precisamente un buen ejemplo a Bean, su madrastra es una lagarta literalmente, pero acaba siendo mejor la propia madre de Bean. Hablando de su madre, la cual se representa como una mujer perfecta, acaba siendo una psicópata que intenta asesinar a todo el reino. Y así, muchos muchos personajes; des de Sorcerio, el mago que es de todo menos sabio, a el príncipe que acaba amando su vida de cochino.

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4.- Si te gustaban los Simpsons

O futurama. Si eres como yo, que se los tragaba domingo si y domingo también, con la premisa que era lo único digerible en la tele, te gustará descubrir este mundo des de 0. Para cuando yo empece a comprender los simpsons ya llevaban un par de décadas en antena.

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Es similar en cuanto a humor, pero en mi opinión hace hincapié en cosas más profundas como…

5.- El trasfondo de la edad media

El humor es algo vacío si no te propone algo sobre lo que reflexionar. El trasfondo de Desencanto es bastante solido: ¿por qué la historia siempre tiene que ir así? ¿Por qué la princesa se casa? ¿por qué el malo pierde?

La historia reitera una vez tras otra que era un asco vivir en la Edad Media, una época que muchos tienden a idealizar sin tener en cuenta todas las cosas horribles que podrían pasarte si vivieras en ella (aun siendo una princesa).

También toca temas como la familia vs los amigos, el maltrato de una raza por X razones, o las conspiraciones para tomar el trono. Todo haciendo que dejes escapar una risita.

 

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Razones para ver Queridos Blancos

Antaño se hizo una peli con Tessa Tomphson como protagonista que por alguna razón no llego a España (aún estoy esperando verla), pero que por suerte si animó a Netflix a desarrollar la historia, esta vez con mi Wendy Smith particular como protagonista: Logan Browning. Esta vez sí, nos ha llegado hasta Europa, y quiero animaros a viajar conmigo al mundo de la autocrítica.

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La serie, de ya tres temporadas, se centra en la vida de unos cuantos estudiantes negros en una universidad de Ivy League. Satiriza varios conceptos del racismo actual dando un toque de humor a temas serios, para que los blancos no se lo tomen tan a mal.

1. Porque yo soy una de ellos

Queridos_blancos_Serie_de_TV-428872368-largeY por una de ellos no me refiero a los protagonistas de la serie, si no a esos Queridos Blancos que tanto se ofenderían. Supongo que el cartel promocional ya hace referencia a ello.

No es sobre mí, es sobre todos los problemas que sufren los negros por culpa de gente como yo. Se supone que hemos superado el racismo, que nos sentimos bien con nosotros mismos por no serlo. Un palmadita en la espalda por abolir la esclavitud y el aparheid. Pero si se nos cruza un negro en la calle tenemos el impulso de cambiar de acera, no nos vaya a robar.

Es ese instinto cultural que todavía nos impide acabar con este fenómeno tan negativo para todos. Esos prejuicios interiorizados, de los que no somos conscientes porque nos enfrentamos a ellos muy puntualmente. Esta bien oir el punto de vista del otro lado, de aquellos que reciben nuestra incapacidad de ver a todos como iguales.

Quizás, entonces, dejemos de darle vueltas y empecemos a hacer algo.

2. La cultura afroamericana

Es una cultura que no siempre se representa correctamente, aunque cada vez se hacen mayores esfuerzos. Y en el que, para muchos como yo, reside el problema de que puede tener una representación estereotipica. Esta bien ver diferentes tipos de negros, con diferentes conflictos (alrededor de la raza o no) y diferentes formas de vida.

Desde la chica biracial que se siente fuera de lugar en ambos mundos, a la chica pobre que quiere llegar a lo más alto, el hijo del decano que tiene que ser perfecto pero no se siente así, o el chico gay que tiene que salir de su capullo y empezar a lucir.

Son, por así decirlo, temas universales, con los que podemos sentirnos identificados, seamos del color que seamos. Igual que la vida de millones de personas, aunque en los medios no siempre lo parezca.

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3. Una declaración de intenciones

El tema del racismo empieza a quedarse corto allá por la segunda temporada, cuando entran otros como son los abusos sexuales, el clasismo o el problema de los medios no imparciales.

Así como la serie empezó quejándose de un solo tema, ha mantenido el estilo transgresor saltando de un tema a otro. Lo cual lo convierte en un buen medio para hacer llegar la crítica social a nuestra generación.

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Algunos están igual de viciados al móvil que yo. 

4. Es divertida

He estado hablando mucho de las reflexiones que aporta la serie, pero lo que más enganchada me tiene es el punto melodramatico comedico que posee. Es cierto, no me veras partirme la caja como hago con B99, pero si se me escapa esa sonrisita que indica que ya no soy desdichada en el mundo.

En general, te ríes, disfrutas y dan ganas de poner un capitulo más. Algo a lo cual, cualquier serie, sea la que sea, debería aspirar.

 

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