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Razones para ver Buenos Presagios

Tras mucho suplicar por fin he encontrado a alguien que dispusiera de Amazon Prime. ¿Quién iba de a decir que sería mi propia hermana? ¿Y que haría meses que lo tenía y no me había dicho nada pese a mis constantes quejas?

Rencillas a parte, me he tragado esta serie en menos de un fin de semana (aunque tampoco es muy significativo visto que dura 6 episodios) y ahora me dispongo a deciros porque es tan genial.

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1. Adaptación de mi libro favorito

O uno de mis libros favoritos, pero sin duda dos de mis autores preferidos. Como ya he contado en más de una ocasión, este libro es la historia de como empecé a leer a Terry Pratchett.

Durante mi adolescencia había empezado a leer las obras de Gailman como: Stardust, Coraline, El libro del cementerio. Pero cada vez que me recomendaban a Terry me entraba urticaria solo de ver esas portadas tan feas. Todo cambió a finales de exámenes de mi segundo año de carrera, cuando buscaba algo que leer y encontré esta colaboración que me introducía a las profundidades del humor fantástico.

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Caricatura de Terry Pratchett (izquierda) y Neil Gailman (derecha).

Ambos autores tienen un lugar especial en mi corazón y he leído varias de sus obras. Animo fervientemente a leerlos si no lo habéis hecho.

Y aunque una adaptación es peligrosa, todos recordamos la catástrofe de Percy Jackson, la versión serie ha demostrado ser una muy buena forma de adaptar un libro. Y Gailman ya había demostrado con American Gods que podían hacerse muy buenas versiones de sus historias.

2. Backstory de Crowley y Aziraphale

Los “protagonistas” de la novela (entre comillas porque es una historia con muchos personajes principales) tienen una química especial entre letras, pero la serie nos permite conocer su historia. Así como en el libro no cruzan sus caminos hasta el final, en la serie se nos explica que se conocen desde el principio de los tiempos, y simplemente han estado jugando a un juego para con sus superiores.

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Crowley y Aziraphale en Eden

Nos da un insight de como son estos dos personajes, y como han llegado a ser lo que son. Por ejemplo: el nombre original de Crowley era Crawly (alguien que repta en inglés), y la guerra mundial no fue cosa de ninguno de los dos bandos, sino simplemente de los humanos. O Aziraphale regalo su espada a Adam y Eva para ayudarles a sobrevivir en el nuevo mundo, y casi fue guillotinado en la revolución francesa por querer comer crêpes.

La relación de estos dos a lo largo de sus seis mil años explica mucho mejor su decisión de negarse a aceptar el fin del mundo, y esa comodidad que tienen entre ambos en el libro.

3. Más ángeles y demonios

Como si el libro no tuviera suficientes arcos argumentales que deben converger al final, contamos también con el punto de vista de los ángeles y demonios. El arcángel Gabriel, por ejemplo, es solo un comentario en el libro, pero se vuelve el jefe de Aziraphale en la historia.

No solo es gracioso ver la visión burocrática de los ángeles (Si no hay guerra como vamos a ganarla?) frente al Armagedon, sino el aspecto que tienen los demonios.

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Gabriel y Belzebub 

Nos muestran ambos Cielo e Infierno, y como se preparan para el fin de los días. Además de las consecuencias que seguirán nuestra ángel y demonio favoritos tras impedir algo tan importante.

4. Todo lo raro

Mi hermana (esa que podría haberme dado la llave de la felicidad hace unos meses) estaba sentada a mi lado cuando empecé la serie con toda mi ilusión, y lo primero que me dijo fue: Que cosas más raras miras.

Y es cierto, estoy viendo una serie sobre un ángel y un demonio que han perdido al anticristo en el que una bruja de hace 400 años predijo que su tataratataranieta se tiraría al tataratataranieto del cazador de brujas que la mato. Es absurdidad por los cuatro costados, es la comedia fantástica de Pratchett con el mito en el mundo moderno de Gailman.

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Adam, su pandilla y el perro demoníaco convertido en Jack Russell llamado Perro.

Es, como cualquier historia de fantasía, algo absurdo que sigue unas reglas que el mismo ha puesto. Y aunque quizás parezca algo difícil de aceptar para los pocos familiarizados con el genero, ¿por que no darle una oportunidad?

 

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Razones para ver Titanes

Cuando era pequeña adoraba la serie Teen Titans, que puede que algunos jóvenes reconozcan por el cross over que se hizo con Teen Titans Go. Pero pese a hablar de los tres shows, estoy aquí para discutir la versión más adulta que es: Titans.

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Como he dicho estaba enamorada de su “versión” original de dibujos animados. Recuerdo apuntar las horas en mi agenda para no olvidarme (en aquella época aún no había el servicio streaming y si no la veías en el momento te perdías el desarrollo). Si sois como yo quizás recordéis el dolor de ver que se cancelaba la serie con muchas líneas argumentales aún por cerrar, os emocionasteis en ver Teen Titans Go anunciado, y os horrorizasteis al ver el primer capítulo.

Ahora dicen que quizás el Teen Titans originales vuelva. Pero entre tanto sacaron esta versión live action que pese a tener un tono más serio que las versiones animadas, en mi opinión, no consigue alcanzar su potencial.

Pero vamos primero con lo bueno.

1. No son unos goonies

Mi gozo en un pozo cuando vi que mis héroes de la infancia se habían convertido en esto…

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Que vale, los Teen Titans originales no eran ni de lejos tan serios como series DC tipo Young Justice, pero en su mayoría tenían argumentos serios dónde los personajes se enfrentaban a malos, demonios interiores, etc. En vez de esta cosa que parece más bien una sitcom con personajes con superpoderes.

Titans proponía una versión más adulta que de hecho hacía referencia a recuperar ese grupo excepcional después de un ya fallido Teen Titans. Para mí, una especie de continuación (aunque argumentalmente no tenga nada que ver con la original) para esos niños ya demasiado adultos para ver Teen Titans Go, pero que aún recordaban los buenos tiempos.

2. Más variedad

En Teen Titans se indicaba que había varias sedes de este organismo repartido en el mundo, pero excepto en unas pocos episodios estos ni se mencionaban. En esta versión podemos conocer otros sidekicks de grandes héroes (esa era un poco la base de la serie), y nos abre a un mundo nuevo.

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Por ejemplo los personajes Hawk y Dove, viejos amigos de Robin tienen su propio arco dentro de la trama, y conseguimos conocerlos en profundidad.

3. El grupo original (- cyborg)

Cyborg por desgracia ya juega en las grandes ligas, así que es poco probable que se le vea haciendo cameos por la serie, pero los otros cuatro aparecen y son los personajes principales.

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Obviamente tener un personaje naranja y otro verde puede dar problemas a la hora de añadir la creatividad necesaria del live action.

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Las decisiones creativas para adaptar estos personajes al mundo realista han levantado algunas polémicas. Gente ofendidita por que Starfire sea negra y vaya vestida de forma sensual. Pese a que el abrigo de pieles no es de mi agrado, encuentro que el color de piel no es un problema en el personaje y de hecho tiene sentido teniendo en cuenta que tiene el poder de una estrella en su interior. En cuanto a la ropa, en los cómics originales suele vestirse como… como algo que no se describir…

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El caso es que el vestidito tampoco queda fuera de lugar, y de hecho encaja con la poca ropa típica del personaje. Además, es muy probable que una chica blanca no pudiera llevar ese color con dignidad.

4. Luchas personales complejas

Mi parte preferida de Titans fueron las luchas internas de cada personaje. Desde Robin que debe encontrar una nueva identidad y luchar contra la oscuridad que le empuja a matar. Kory Andrews (Starfire) que se enfrenta a no conocer su origen ni porque debe encontrar a Raven. Garfield (Beast boy) que intenta encontrar su lugar en el mundo o Rachel (Raven) que debe hacer las paces consigo misma para continuar avanzando. Cosas complejas que se alargan durante toda la temporada y nos hace preocuparnos por los personajes, aunque dejan una pregunta: ¿para ser un héroe debes estar mal de la cabeza?

Como se discute sobretodo con Robin, Hawk y Dove. Lo que lleva a la mayor parte de los héroes a actuar como lo hacen es la sensación que ellos podrían hacerlo mejor que los medios convencionales. Lo cuál lleva a la discusión de si es correcto tomarse la justicia por tu mano, un tema muy actual e interesante.

Cosas a mejorar

-1. El CGI

El principal problema de un live action con superhéroes es que hay que meter CGI. Que ok, otras series de DC lo hacen bastante bien, o Marvel se centra en héroes más normalitos para ahorrárselo. Eso es fácil con Robin, digamos, pero creo que la han cagado con los otros tres. Han cortado drasticamente los poderes de Starfire, Beast Boy y Raven, para ahorrarse el CGI y cuando consiguen usarlos, es una cutrada de por favor.

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Aumentad el presupuesto de CGI, que esa abominación me saca de la trama un montón.

-2. La diferencia de edad

Puede que los fans del cómic me digan lo contrario, pero hasta donde yo sé todos los Teen Titans tenían la misma edad o similar (todos eran adolescentes y eso). ¿A que viene que Robin y Kory sean adultos capaces de defenderse a si mismos mientras Rachel es una niña llorica? Uno puede tener complejos paternos sea o no un adulto funcional, y si no que se lo digan a Dick.

Y siguiendo con esto…

-3. Rachel y Kory

¿Por qué Dick conserva su personalidad seria catastrofista mientras la meditativa Rachel de Teen Titans se convierte en un manojo de nervios e histeria? ¿Por qué Gar puede seguir haciendo chistes y Kory ni con amnesia puede ser un poco inocente del nuevo mundo en el que vive? ¿Qué le han hecho a mis niñas? Les han quitado facetas que me encantaban de ellas, y no se porque…

¡Si hasta Teen Titans Go conserva esas cualidades!

 

En resumen

Me ha emocionado a la vez que disgustado la primera temporada, aunque guardo grandes esperanzas de cara a la segunda (sobretodo porque aparecerá Wonder Girl).

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Razones para ver Desencanto

La serie Desencanto tiene un creador común con Los Simpsons y Futurama, pero centrada en otra época: la medieval. Es una sátira de la fantasía épica y otros cuentos de hadas de la cuál ha salido hace poco su segunda temporada.

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Cuenta la historia de la princesa Tiabeanie (Bean) que junto con un demonio y un elfo empieza una aventura en la primera temporada para intentar encontrar su lugar en el mundo sin necesidad de casarse con un príncipe. Esta aventura continua con varios plot twists en la segunda temporada.

1.- La princesa

Tiabeanie en según que sentidos puede parecer una princesa de cuento: pelo rubio, tez pálida, alguna que otra peca… Esta claro en que pensaba Matt en crearla, en echar por tierra todo lo que siempre se ha dicho sobre las princesas en cuanto a perfección y delicadeza.

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Bean es bebedora, vulgar y maleducada. Su pasatiempo preferido es beber hasta desmayarse y rara vez se la ve con un vestido, si no con sus botas y pantalones. La mayor parte de la primera parte consiste en ella escapando de su responsabilidad de casarse, hasta el punto de convertir en cerdo a su prometido en cierto momento, y dando problemas a su padre y al reino.

2.- Un episodio dedicado a escritores

luci_by_shadsie-dckps8iUn episodio de la segunda temporada que me llegó a la patata fue en el que Bean intenta encontrar un medio menos destructivo para expresar todas sus frustraciones (el hecho que nadie la tome en serio, o que su madre sea una psicópata). Luci hasta la fecha ha sido su demonio personal, pero se declara demonio de escritor, y es esa vocecita tan molesta que todos los que escribimos hemos escuchado en algún momento.

Luci es siempre la vocecita del demonio en nuestro hombro, y transmite un humor ácido que hace que nos enganchemos (y le escuchemos).

3.- No solo son estos dos

Si en algo destaca Desencanto es que todos sus personajes son chistes a su contraparte en el cuento de hadas. El rey Zog es un gordo vago que no da precisamente un buen ejemplo a Bean, su madrastra es una lagarta literalmente, pero acaba siendo mejor la propia madre de Bean. Hablando de su madre, la cual se representa como una mujer perfecta, acaba siendo una psicópata que intenta asesinar a todo el reino. Y así, muchos muchos personajes; des de Sorcerio, el mago que es de todo menos sabio, a el príncipe que acaba amando su vida de cochino.

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4.- Si te gustaban los Simpsons

O futurama. Si eres como yo, que se los tragaba domingo si y domingo también, con la premisa que era lo único digerible en la tele, te gustará descubrir este mundo des de 0. Para cuando yo empece a comprender los simpsons ya llevaban un par de décadas en antena.

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Es similar en cuanto a humor, pero en mi opinión hace hincapié en cosas más profundas como…

5.- El trasfondo de la edad media

El humor es algo vacío si no te propone algo sobre lo que reflexionar. El trasfondo de Desencanto es bastante solido: ¿por qué la historia siempre tiene que ir así? ¿Por qué la princesa se casa? ¿por qué el malo pierde?

La historia reitera una vez tras otra que era un asco vivir en la Edad Media, una época que muchos tienden a idealizar sin tener en cuenta todas las cosas horribles que podrían pasarte si vivieras en ella (aun siendo una princesa).

También toca temas como la familia vs los amigos, el maltrato de una raza por X razones, o las conspiraciones para tomar el trono. Todo haciendo que dejes escapar una risita.

 

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Razones para ver Queridos Blancos

Antaño se hizo una peli con Tessa Tomphson como protagonista que por alguna razón no llego a España (aún estoy esperando verla), pero que por suerte si animó a Netflix a desarrollar la historia, esta vez con mi Wendy Smith particular como protagonista: Logan Browning. Esta vez sí, nos ha llegado hasta Europa, y quiero animaros a viajar conmigo al mundo de la autocrítica.

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La serie, de ya tres temporadas, se centra en la vida de unos cuantos estudiantes negros en una universidad de Ivy League. Satiriza varios conceptos del racismo actual dando un toque de humor a temas serios, para que los blancos no se lo tomen tan a mal.

1. Porque yo soy una de ellos

Queridos_blancos_Serie_de_TV-428872368-largeY por una de ellos no me refiero a los protagonistas de la serie, si no a esos Queridos Blancos que tanto se ofenderían. Supongo que el cartel promocional ya hace referencia a ello.

No es sobre mí, es sobre todos los problemas que sufren los negros por culpa de gente como yo. Se supone que hemos superado el racismo, que nos sentimos bien con nosotros mismos por no serlo. Un palmadita en la espalda por abolir la esclavitud y el aparheid. Pero si se nos cruza un negro en la calle tenemos el impulso de cambiar de acera, no nos vaya a robar.

Es ese instinto cultural que todavía nos impide acabar con este fenómeno tan negativo para todos. Esos prejuicios interiorizados, de los que no somos conscientes porque nos enfrentamos a ellos muy puntualmente. Esta bien oir el punto de vista del otro lado, de aquellos que reciben nuestra incapacidad de ver a todos como iguales.

Quizás, entonces, dejemos de darle vueltas y empecemos a hacer algo.

2. La cultura afroamericana

Es una cultura que no siempre se representa correctamente, aunque cada vez se hacen mayores esfuerzos. Y en el que, para muchos como yo, reside el problema de que puede tener una representación estereotipica. Esta bien ver diferentes tipos de negros, con diferentes conflictos (alrededor de la raza o no) y diferentes formas de vida.

Desde la chica biracial que se siente fuera de lugar en ambos mundos, a la chica pobre que quiere llegar a lo más alto, el hijo del decano que tiene que ser perfecto pero no se siente así, o el chico gay que tiene que salir de su capullo y empezar a lucir.

Son, por así decirlo, temas universales, con los que podemos sentirnos identificados, seamos del color que seamos. Igual que la vida de millones de personas, aunque en los medios no siempre lo parezca.

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3. Una declaración de intenciones

El tema del racismo empieza a quedarse corto allá por la segunda temporada, cuando entran otros como son los abusos sexuales, el clasismo o el problema de los medios no imparciales.

Así como la serie empezó quejándose de un solo tema, ha mantenido el estilo transgresor saltando de un tema a otro. Lo cual lo convierte en un buen medio para hacer llegar la crítica social a nuestra generación.

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Algunos están igual de viciados al móvil que yo. 

4. Es divertida

He estado hablando mucho de las reflexiones que aporta la serie, pero lo que más enganchada me tiene es el punto melodramatico comedico que posee. Es cierto, no me veras partirme la caja como hago con B99, pero si se me escapa esa sonrisita que indica que ya no soy desdichada en el mundo.

En general, te ríes, disfrutas y dan ganas de poner un capitulo más. Algo a lo cual, cualquier serie, sea la que sea, debería aspirar.

 

¿Quiere leerme? Tienes la oportunidad gracias a Lektu. 

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Repetir una misma trama, a lo Stranger Things

Stranger Things fue la serie descubrimiento de hace 3 años gracias a la nostalgia de los 80 (que no me pillo) y unas muy buenas criticas. Animando a muchos a entrar en el mundo de la ciencia ficción y la fantasía.

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Pero ya empezamos a ver tras la segunda temporada que los Duffer Brothers no se atrevían a utilizar una formula diferente. Vamos a repasar todas las cosas que se repiten, y todo lo que podría suscitar emoción a la hora de lanzarse a esta segunda temporada.

Repetido

1. Tres arcos argumentales que no se relacionan hasta el último episodio

Algo que se felicitó mucho de la primera temporada, y que en consecuencia se ha ido repitiendo una vez tras otra, hasta la tercera. Se hacen diferentes grupos, cada uno expuesto a un fenómeno que inicia su desconfianza, y que podría solucionarse rápidamente si todos hablaran entre ellos. Pues cada uno esta mirando una parte del puzzle, y hasta que no lo junten no va a tener sentido. Una vez dicho esto, tampoco se ha variado mucho en los grupos de investigación compuestos por:

  • Los adultos vs el gobierno. Normalmente son Jim y Joyce quienes van tras la pista del gobierno y descubren una conspiración.
  • Los adolescentes vs el caso al que nadie da importancia. Nancy y Jonathan que persiguen un caso que todos los mayores consideran una tontería. Suele hacer de nexo con el de los adultos y el de los niños.
  • Los niños vs el monstruo fantástico. El grupo de Will, Mike, Dustin y Lucas, junto con nuevos miembros a lo largo de la temporada, se enfrentan un monstruo de características fantásticas y en el que incluye magia y superpoderes.
La novedad

Dentro de estos tres, en esta temporada aparece un nuevo grupo: los renegados vs los espías, de los que os hablaré más adelante.

2. Upsidedown

El upsidedown marcó tendencias en la primera temporada con ese estilo de realidad alternativa apocalíptica plagada de monstruos. Pero no solo se explora poco en las siguientes temporadas, sino que se acaba recurriendo al mismo par de monstruos.

Ya en la segunda temporada parecía re-cocinado, no digamos ya la tercera.

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3. A Joyce se la considera una histérica por ser la única con dos dedos de frente.

Joyce es un gran personajes, que gracias a sus instintos consigue liderar el grupo de los adultos. Pero siempre habrá dos o tres episodios en que todo el mundo la tomará por loca en consecuencia, simplemente porque se fija en los pequeños detalles.

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4. Muere un personaje con B.

Empezo con Barb en el primer capítulo, y es una tendencia que ha seguido. Seria más un easter egg gracioso que otra cosa, si hubiera más de un personaje por temporada con un nombre que empiece por B. A estas alturas, como te llaman tus padres puede ser una condena de muerte.

Novedades

1. Feminist spirit

¿Quedo muy mal si digo que lo mejor de la serie son sus mujeres? Tanto Nancy como Joyce llevan la batuta en su respectivo grupo, y El tiene un momento de liberación e independencia gracias a la ayuda de Max.

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Después esta Robin, la última adición al equipo, representado por la hija de Uma Thurman. ¿Quién quiere verla cortando cabezas con una katana? Uno de mis personajes favoritos de la nueva temporada

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2. Los rusos

Se comentan brevemente en la primera temporada. El trabajo del laboratorio en Hawkings tiene el objetivo de encontrar nuevas formas de espiarlos y combatirlos. Pero esta amenaza, común durante la Guerra Fría, no vuelve a mencionarse. Me hace gracia que por fin vuelvan a aparecer, aunque en mi opinión podrían haberlos incluido con una amenaza que no fuera el Upsidedown.

3. ¿Un giro de tuerca?

El final de la tercera temporada acaba sin la amenaza del Upsidedown, y una decisión que podría cambiar las cosas en el futuro. Aunque conociendo a los Duffer sospecho que encontraran la forma de echarse atrás en su decisión, me haría ilusión pensar en las posibilidades.

 

 

Y ahora mi spam.

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¿Por qué sigo viendo The Punisher?

Acabo de terminar la segunda y, presumo, última temporada de The Punisher.

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Ya comente en una entrada anterior, que la decisión de Marvel de descontinuar sus series Netflix me parecía muy mal. Sobretodo debido a que nada nos garantiza que las historias, las cuales valían mucho la pena, fuesen a continuar. Debido a ello, tome la decisión de no reseñar más series Marvel “en protesta”, pero aún así me he tenido que ver la temporada de The Punisher. Y al final, me quedo preguntando, ¿por qué?

Punisher no es como las otras

The Punisher no entraba en los planes de Netflix. De hecho, se trata de un spin off después de la segunda temporada de Daredevil. El personaje de Frank Castle fue tan popular, que animó a la cadena a no terminar su historia al final de la temporada.

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The Punisher captura a Daredevil (Daredevil S2)

Dentro de ello, y siguiendo la linea Netflix de Marvel, Castle proporciona una nueva critica social: el trato de los veteranos tras la guerra. Ese sentimiento de abandono por parte del país por el que dieron su vida es un tema constante en la trama de The Punisher.

Sin embargo, no se representa como en el resto de series, dónde el protagonista es el origen de esa discriminación y el que debe superarlo. En raras ocasiones se enfrenta Castle a ese conflicto para con su presente y pasado (PTSD, depresión, desempleo), sino que son los personaje secundarios lo que lo ponen sobre la mesa. Lo cual da, al final del día, una sensación de que el tema principal no es ese.

¿Cuál es el tema principal entonces?

La violencia sin sentido.

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El personaje es violento. Su característica principal es ese contrapunto con Daredevil, que nunca mata a sus enemigos. Frank siempre mata, y lo hace incluso cuando no es 100% necesario.

Uno tiene más que asumido, que esta serie va a ser violenta. Con sangre, balas, explosiones y gente muerta con un estilo muy gore. Cuando digo que es sin sentido, me refiero al valor que todo esto tiene en la historia.

El problema viene cuando se vuelve repetitiva. Frank sigue matando a los mismos tipos una y otra vez, y cuando parece que va a tener un desarrollo como personaje, vuelve a las andadas. Para el final de la segunda temporada, tenía la impresión que estaba viendo la primera otra vez.

En pos de meter violencia a punta pala, me la impresión, que han matado cualquier desarrollo de los personajes.

Y aún así engancha

Y aún así me lo he terminado, por loco que parezca. y he disfrutado, pero he odiado a cada uno de sus personajes. En gran parte se debe a que la mayor parte de sus personajes femeninos (por no decir todos), son literalmente princesas en peligro que deben ser rescatadas. Y todos los hombres solo quieren matarse unos a otros en vez de intentar hablar las cosas. Excepto Mahoney, que no se merece tanto sufrimiento.

No acabo de comprender que hay en mi ser para haber tenido la necesidad de poner noche tras noche un nuevo capítulo. ¿Fue la historia? ¿La esperanza de ver el desarrollo de algun personaje como ocurre en todas las otras series Marvel? ¿La violencia que tapa la reflexión? ¿O quizás volver a ver a Ben Barnes <3?

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Esos ojos negros…

Dejadme en los comentarios porqué os gusta esta serie o si estáis de acuerdo conmigo.

 

Y entre tanto, os haré algo de spam.

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historias que inspiran

Razones para ver El príncipe dragón.

Un mundo en guerra en que los humanos mataron al rey de los dragones. Pero todo se volverá patas arriba cuando unos príncipes humanos inicien un viaje junto a una elfa para devolver el huevo del príncipe de los dragones a su hogar.

¿Os ha llamado la atención? Porque a mí sí.

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1. Si te gustó Avatar…

No, no me refiero a los elfos azules de Peter Cameron, ni a esa horrible película de M. Night Shamalan. Me refiero a Avatar, the Last Airbender. Que marcó a una generación (por lo menos a mí sí).

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Pues resulta que los creadores de Avatar también están detrás del príncipe dragón. No hay más que esperar un elenco de personajes redondos, historias profundas y rellenos que no lo parezcan (todos recordamos el episodio en que el Gaang va a ver una obra sobre ellos XD).

2. Fantasía europea

Así como la leyenda de Aang y Korra bebía de la cultura y mitología asiática. El príncipe dragón esta sacado de la fantasía iniciada por Tolkien hace ya un siglo.

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Tenemos elfos, dragones y magos, todo entremedio de un mundo de ambientación medieval.

Algunos pueden decir que esto esta más visto que visto. ¿Cuantas novelas, películas y series conocemos de este tipo? Pero hace falta recordar que cada uno le pone su toque especial, como este es el caso, con las diferentes razas de elfos. O el sistema de magia nuevo.

Si sigue sonando muy típico y cliché, cabe recordar que si te gusta El señor de los anillos, Juego de Tronos o Narnia, tienes que por lo menos darle una oportunidad a esta historia. Como mínimo te va a entretener.

3. Pero con cosas nuevas

Es un mundo de fantasía medieval, pero a diferencia de muchos otros en que tenemos el discurso: es que si no hay violaciones y blablabla, no es realista. Aquí tenemos la presencia no solo mujeres poderosas, guerreras, reinas y magas. Si no también conceptos nuevos que vale la pena apreciar en una historia de fantasía medieval.

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La general Amaya y la reina Zaina, ambas preparadas para repartir leña.

Tenemos mujeres generales (y que además tienen una minusvalía), que lideran ejércitos y son apreciadas por todos. Jóvenes reinas, que no por ello tienen menos sentido común. Asesinas con compasión que mantienen a sus ineptos compañeros con vida. Pero además nos encontramos con cosas como el amor entre un hijastro y su padrastro, los divorcios, los matrimonios del mismo sexo o la multiculturalidad.

Todos ellos temas que no suelen salir en historias de este tipo. Y que ayudarán, con suerte, a crear una nueva ola de escritores de medieval.

4. El mal

Otros temas muy interesantes, y que permiten a la historia distanciarse de otras son aquellos más metafóricos, los que no se ven.

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Viren con sus hijos, Claudia y Soren. 

No hay un claro antagonista, por lo menos hasta ahora. Pero si alguien que se ha ganado el odio de muchos, y que va ganando papeletas para acabar siendo el malo. Ese es Viren.

Lo interesante de este personaje es que no es malvado de por sí. No tiene un plan para acabar con el rey de turno y gobernar como un dictador, si no que actúa, creyendo sinceramente que esta haciéndolo por el bien de los demás.

Efectivamente, tanto él como sus hijos son moralmente ambiguos. Pero la gracia no acaba ahí. Es cierto, a veces hacen cosas malas, pero incluso nosotros podemos comprender que no las hacen por que sí.

Son la perfecta demostración de lo que representan: la magia negra. Una magia que se alimenta de la energía de otros seres vivos (y por ende los mata), pero que al mismo tiempo puede usarse para curar y salvar vidas.

Es esta doble moneda que se ha ido utilizando, hasta el punto de llevarnos a preguntarnos si realmente les pega el título de malos.

5. La amistad

El amor, y su forma más platónica, la amistad, son un punto muy importante en el argumento.

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La historia tiene como protagonistas a los hermanastros Callum y Ezran, y su repentina amiga elfa (que venía a matarlos, pero se lo pensó dos veces) Rayla. Los tres son personajes que tendrían el potencial de odiarse por el bien del salseo: Callum podría estar celoso de que Ezran sea el príncipe heredero y no él, Rayla literalmente tenía la misión de acabar con sus vidas como venganza… Pero esas diferencias se olvidan fácilmente en pos de la amistad sincera entre ellos.

Y eso es algo hermoso de la serie. Todos son amigos. Incluso Viren y sus hijos, tienen una relación de amistad con los protagonistas. Lo cuál solo hace cada arco argumental más interesante, pues entran en conflicto, y podrían ser enemigos, pero tienen una historia común y un respeto que se lo impide.

No puedo esperar a verse desarrollar esta “magia” en las próximas temporadas.

 

Cosas a mejorar

No tengo ninguna queja en particular, a parte de comentar que prefiero el estilo de dibujo al de ordenador. A veces los personajes parecían falsos.

 

 

Y si te interesa, tienes uno de mis relatos gratis aquí. 

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¿Qué me pareció el final de Star vs The Forces of Evil?

Star contra las fuerza del mal se ha terminado, y pese a haber cerrado la trama principal, quedan una cantidad estúpida de preguntas por responder.

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Pero vamos a hacerlo como casi todo, a base de una lista.

Que me ha gustado

1. Los orígenes de Mewni

Nos muestran el origen de Mewni, y se teoriza que los mewmans vienen del mundo humano. De hecho, pese a que no se dice 100%, se deja bastante claro. También se explica el origen de la barita y de las reinas.

2. Meteora y Mariposa

Una pregunta puesta en la última temporada era que iba a pasar con Meteora ahora que volvía a ser un bebé. ¿Recordaría lo que le había pasado en su vida anterior? ¿Seguiría queriendo venganza?

La última temporada nos dio la respuesta, y además un vistazo en como sería la nueva Meteoras, esta vez criada con amor por su madre, y con una nueva amiga, la hermanita de Marco: Mariposa.

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3. Eclipsa y su final feliz

Al final de la temporada, Eclipsa recupera a su bebé y va en busca de su marido. No solo aprendemos más sobre como se conocieron, si no también como acabaron atrapados. Eclipsa fue capturada, su hija abandonada y cuando Globgor intentó vengarse, tanto él como Eclipsa fueron encerrados en cristales.

Es una alegría ver que este pedacito de pan desprestigiado que es Eclipsa consiguió tener un final feliz.

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4. Mewmans y monstruos

El conflicto entre monstruos y mewmans ha estado muy presente a lo largo de la serie. Y más todavía en la última temporada, en que se descubre que los Mewmans son colonizadores.

Star, junto con Eclipsa, parece que han conseguido la armonía entre las dos razas. Pero habrá un sector de los mewmans que no estará de acuerdo con la nueva reina.

5. La luchas políticas

Junto con el conflicto entre las dos razas, brota la idea que algunos mewmans no están conformes con tener a Eclipsa como reina, y siguen considerando a Moon como su legitima soberana. Cosa que creará tensiones.

Cosas que no me han gustado

-1. Tomstar vs Starco

https___i.pinimg.com_originals_25_3a_fa_253afa4fc99799d8e86536f8446377f0 (1).pngParece que la serie se olvidó de uno de los conflictos más seguidos: ¿con quién acabará Star? La última temporada comienza con Tom y Star juntos, mientras que Marco parece tener algo con Kelly. Las tornas no cambian hasta los últimos episodios, momento en que parece que los escritores se acordaron que no querían que acabaran con esas parejas en concreto.

-2. El verdadero problema es la magia, no el racismo

Al final, parece que todo puede solucionarse haciendo desaparecer la magia. Pese a que el argumento de Star tiene sentido, y es correcto argumentalmente. No puede esperar que el verdadero problema se solucioné. No solo mewmans y monstruos no han tenido la oportunidad de solucionar sus diferencias, si no que además los humanos se han visto mezclados por el medio.

Todo apunta a que el conflicto no ha hecho más que empezar.

-3. ¿Qué pinta Toffee en todo esto?

Muchos opinaban que Toffee iba a regresar en algún momento. Sobretodo cuando la última temporada empezó a indicar que Star acabaría por destruir la magia (cosa que Toffee quería) o que esta sería corrompida (cosa que había ocurrido luchando contra Toffee).

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Me sentí decepcionada de la forma en que encajaron a Toffee en la historia. Teniendo en cuenta la importancia de sus actos en la temporada 2. Y como estos desencadenaron la liberación de Eclipsa.

 

Y esta ha sido un poco mi opinión sobre el final de la serie. En mi opinión acelerado e incompleto, en que no se cierran todas las subtramas. No acabó de comprender la decisión de terminar la serie justo ahora.

 

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historias que inspiran

Razones para ver Altered Carbon

Me he acabado una nueva serie, esta vez mucho más adulta que las demás, y con un genero al que no suelo estar acostumbrada: la ciencia ficción.

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Altered Carbon tiene una premisa interesante. ¿Qué pasaría si la consciencia humana pudiera guardarse en una pila de carbono? La muerte adquiría un nuevo significado, ya que si tu cuerpo falleciera, tu consciencia podría instalarse en un nuevo cuerpo, adquiriendo la vida eterna.

1. Que nos hace humanos

Podríamos empezar la discusión por el miedo de los humanos a que los ordenadores se vuelvan eso, humanos. Lo vemos en Poe, una inteligencia artificial inspirada en Edgar Allan Poe, que acaba siendo definido como el más humano de todos.

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Pero la discusión no es si Poe esta vivo o no, sino lo que define un ser humano.

Nuestra cara, nuestra voz, nuestro cuerpo, ya no define la identidad de las personas. ¿Entonces qué? ¿Un nombre? Eso se cambia fácil.

Altered carbon pasa en un mundo en que hacer “catfish” es posible en la vida real. Y solo puedes confiar que la persona con la que estas hablando es quién dice ser basado en tu experiencia. ¿Suena como de costumbre? ¿Conoce ese evento conjunto? Los recuerdos definen la personalidad, y por ende a quién lleva el cuerpo, pese a que el cuerpo en sí, tenga otra historia completamente diferente.

2. La vida eterna y el poder

Similar a In Time, en este mundo los ricos han adquirido la capacidad de vivir para siempre. Y como comenta el creador de los “Stacks” (los contenedores de carbono donde se guarda la consciencia), eso implica que estas personas tendrán control eterno sobre las otras.

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Los Mets son otra clase de gente.

En la historia, Takeshi, es contratado por uno de estos macromillonarios, que literalmente puede hacer lo que le venga en gana, para resolver su propio asesinato. O el de uno de sus cuerpos, pues tiene donde elegir.

Una vez más propone la reflexión de como la codicia puede corromper algo que en teoría debía beneficiar la humanidad. Lleva al máximo ese concepto de que la gente muy rica se cree intocable, hasta el punto de autodenominarse dioses.

3. Multiculturalidad y mujeres fuertes

Dos cosas que me gustan, y que tienen su máxima expresión en Kristin Ortega.

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La detective Ortega es la compañera de Takeshi, y le ayuda a resolver su caso. Es latina, mujer y alguien con muuuuy mala hostia.

Según se expone la historia, no existiría el racismo en este mundo donde un hombre medio ruso medio japones (aka Takeshi Kovacs) puede ocupar el cuerpo de un hombre blanco. Junto con la identidad, esta contenido en una pila, discriminar por el color de la piel es un acto inútil.

Por desgracia, las mujeres si siguen siendo violentadas en la narrativa, y hablaré de ello más adelante. Pero en contrapunto tenemos muchas mujeres fuertes como:

  • la creadora de los slacks era una mujer
  • la jefa de la rebelión es una mujer
  • el principal antagonista es una mujer
  • el héroe que salva a todos al final es una mujer
  • y Kristin, obviamente

4. Cómo lidiar con el trauma

En ciencia ficción dark todos los personajes están traumatizados, o lo van a estar seguro. Desde la backstory de Takeshi con un padre maltratador, a las victimas de abusos físicos, pasando por las múltiples experiencias cercanas a la muerte, no se da los personajes ningún tipo de descanso.

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Takeshi acaba magullado en casi todos los episodios. 

Y llegando al villano de la historia, se ve claramente que hay diferentes formas de lidiar con el trauma. De la rabia a la aceptación, cada uno de los personajes es un viajes diferente por el trauma, y que puede hacernos reflexionar en el modo que lidiamos nosotros con ello.

5. Transsleeve

Un concepto divertido es la idea que puedes verte en una funda diferente a tu genero. Tenemos un personaje así en la serie, Ava, que se ve dentro de un cuerpo masculino.

Esto abriría una puerta a la comunidad LGTB. Ava era originalmente una mujer, que se ve atrapada en un cuerpo masculino para un trabajo. ¿Pero sería posible ver un personaje, que decide cambiar de genero porque no se siente identificado con aquel en el que ha nacido?

Por suerte Ava cuenta con el amor incondicional de su marido, abriendo la puerta a que la atracción y las relaciones no deberían estar limitadas al genero.

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Elliot y Ava en una cita. 

Es una carta muy potente que la serie podría jugar.

Cosas a mejorar

-1. Violencia de genero

Y me fastidia que se nos presente un mundo donde no importa que cara tengas, porque esa esta muy lejos de definirte, para que las mujeres sigan comiéndose la misma mierda que siempre.

Las violaciones, la prostitución y el sexo como moneda de cambio son una parte muy presente de la historia. Que sí, estamos hablando de algo dark, en que la violencia debe ser el pan de cada día y nada esta a salvo. Pero de toda la violencia sexual que se ve en la serie, en solo una ocasión vemos una dirigida hacía un hombre (y a diferencia del resto, ni siquiera es explicita).

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Lizzie es una victima de la violencia de genero que toma la sartén por el mango y se venga de todos los que la han herido. 

Pese a tener un arco argumental centrado en recuperarse de uno de esos episodios (cosa normal, como he dicho, todos son traumas con patas), creo que el nivel de desprecio que se da a las mujeres en esta serie es una arma de doble filo, sobretodo comparándolo con otros personajes como Ortega.

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Razones para ver Carmen Sandiego

Carmen Sandiego es un remake de una serie de televisión de la época previa a mi nacimiento, que pretendía enseñar a los niños geografía a base de perseguir una ladrona.

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Ha vuelto

Where in the world is Carmen Sandiego?

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Carmen Sandiego empezó como un juego a lo ¿Dónde esta Wally? en que niños de todo el mundo tienen que localizar el lugar de la Tierra dónde esta la famosa ladrona. Ya más adelante, se desarrollo una serie de televisión, y la famosa organización criminal Vile.

El caso es que la nueva serie mantiene esa importancia de la geografía, y aprovecha cualquier posibilidad para poder mostrarnos un nuevo país, y su cultura.

Carmen, en su primera temporada, nos lleva desde París, a Perú, Australia, la India y San Francisco.

Quedan muchos países por descubrir, y muchas cosas que robar.

Ladrona hecha heroína

El juego original consiste en atrapar a Carmen Sandiego, siendo tu el detective que debe detener a la malvada ladrona.

Para la serie, que quería centrarse en ella, ponía en la encrucijada a los autor@s que deben asegurarse de mandar un mensaje positivo a los niños. Lo solucionaron cambiando el arco argumental de Carmen.

En el origen, ella era la cabecilla de la organización criminal Vile, y en este caso, sigue robando sí, pero solo a susodicha organización con el objetivo de devolver los objetos a sus legítimos dueños.

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Gina Rodriguez, y el no whitewhasing

https___s3.amazonaws.com_prod-hmhco-vmg-craftcms-public_trade_brands_Carmen_Sandiego_Gina-RodriguezCarmen Sandiego tiene un nombre hispano, pero nada en su personaje original identificaba sus orígenes. Con la nueva serie, la voz la pone una actriz latina, Gina Rodriguez, además de indicar que Carmen es originaria de Argentina. Una forma hermosa de introducir diversidad en la serie, cosa que podría faltar en los otros personajes.

Y hablando de eso.

Mi gran conflicto con la serie es como, siendo una ladrona mundial que viaja por mil países, los personajes principales no blancos se cuentan con los dedos de una mano.

La condesa Cleo, Shadowsan y (puede) Bellum. El resto de personajes son poco variados, y me gustaría que le dieran más posibilidades a las siguientes temporadas.

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