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El concepto del gemelo malvado, en Como vivir contigo mismo

Cuando vi que Paul Rudd hacía una serie sobre un día de spa en el que algo iba terriblemente mal, asumí que se trataba de una comedia. Nada más lejos de los esperado, pues por lo menos yo, no me reí ni un momento. Pero si me dio sobre lo que reflexionar.

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1. El clon malvado

Siempre hemos oído hablar del clon malvado que quiere substituir al humano de verdad. Pero… nos hemos parado a pensar en ¿por que quiere hacerlo?

El Nuevo Milles tiene los mismos recuerdos que el Viejo Milles. Para él, esta casado con su mujer, y tiene un trabajo que le apasiona. Su objetivo justamente era seguir con la vida del viejo Milles sin que nadie se diera cuenta (ni siquiera él mismo). Y de repente el Viejo Milles aparece y reclama su vida.

Y tenemos a un hombre que “recuerda” tener esa vida, ver como otro se la quita, y encima no la aprovecha, no es de extrañar que eventualmente acabe tomando ciertas decisiones un tanto extremas.

Personalmente, me sentía identificada con él, se merecía una vida mejor que ver como alguna otra persona vive “su” vida.

2. La depresión o el burn out

La decisión que lleva al Viejo Milles a asistir a ese spa donde acaban clonandolo, es que siente que su vida no va a ninguna parte. Ha perdido la pasión por su trabajo, cree que ha perdido el interés de su mujer, y no consigue enfrentarse a la idea de tener un hijo.

A lo largo de la serie se le critica, comparandolo con Nuevo Milles por su apatía, falta de originalidad o de pasión. Lo cual me parece muy injusto. Esta claro que el hombre tiene un burn out de campionato, y potencialmente una depresión que no se esta tratando.

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¿Y el pobre hombre debe superarlo para el fin de la temporada para poder recuperar su vida? Tengo que ver para donde va en próximas temporadas, pero no veo justo culpar al Viejo Milles de algo sobre lo que potencialmente no tiene ningún control.

3. De enemigos a hermanos?

Los dos Milles empiezan bastante mal, pero pese todo el odio que se tienen nunca llegan a deshacerse el uno del otro, ¿podría haber algún tipo de conciliación? ¿Podrían conseguir llevarse bien? Eso nos da a entender el final de la primera temporada, a la espera de la segunda.

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4. Vivir contigo mismo.

En este caso una expresión llevada al literal, pero que nos pone a todos las preguntas de como de complicado sería ser mejores versiones de nosotros mismos. El Nuevo Milles obliga al Viejo a mejorar para poder mantener su propia vida, y a exteriorizar sus defectos, pues ambos los tienen, y por primera vez pueden verlos desde el punto de vista de tercera persona.

 

 

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Holden de Mindhunter es un psicopata, change my mind

He terminado hoy mismo la serie, y es la conclusión a la que llego después de una temporada y pico de incomodidad cada vez que Holden Ford ocupaba la pantalla.

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El joven interesado en los psicópatas

La historia empieza con la pregunta: ¿por qué matan los asesinos en serie? Holden se encuentra con un FBI que no esta preparado para lidiar con este tipo de personas, debido a que no entienden sus motivaciones. Decide, en consecuencia intentar entrevistar a asesinos en serie para comprenderlos mejor, y poder atrapar a los que están en libertad.

Así que coge, empieza a estudiar psicología y se alía con un compañero para entrevistar de estrangis a asesinos por todo el país.

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¿Empatía?

Holden consigue hacer hablar a muchos de esos presos gracias que se “empatiza” con ellos. No los juzga por sus actos, sino que actua como si comprendiera su razonamiento. Algo bastante guay, pero si hasta tu compañero, Tench, se siente incomodo cuando te pones en ese modo, quizás algo no esta funcionando.

Llega un momento hacía mediados de temporada, que empezamos a preguntarnos cuanto de su actuación es real.

Los asesinos en serie buscan el control, ¿y Holden?

No se da una lista especifica de lo que motiva a un asesino en serie, pero la palabra “control” sale mucho. En general, según da a entender la serie, es alguien que intenta retomar el control, aunque de una forma poco común.

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Holden presenta una obsesión por el control. Su vida es casi una OC, y cuando lo pierde suele enfadarse e incluso tener ataques de pánico. Es celoso, cotilla, y se enfada si no es el centro de atención.

Mira por donde, la necesidad de “atención” también es una cosa común en los perfiles.

Se lo tiene muy creído

Siguiendo con ser el centro de atención. Según empieza a triunfar con sus perfiles se les suben los humos un montón, hasta el punto que sus compañeros tienen que plantarle cara (yo no sé como Tench no le ha pegado aun un puñetazo).

Empieza a saltarse las normas, y se enfada si le llaman la atención. ¡Todo es por el bien de la ciencia!

“Mis perfiles son lo único que vale”

Y llegamos al final de la serie (por lo visto una tercera temporada es muy improbable) en que por fin tienen su gran caso con un asesino que lleva 29 victimas sobre sus hombros. Toda la ciudad en caos, y Holden hace su maldito perfil.

Y pobre del desgraciado que se atreva a proponer una vía investigación que no pegue con su perfil.

 

Así que en definitiva, sospecho profundamente que Holden es un psicopata. Aunque como dice la Dr Carr, eso no significa que sea un criminal, muchos hombres lo son y triunfan en el mundo sin hacer “daño” a nadie (dejar claro que la Dr Carr investiga a multimillonarios y su falta de empatía so…). Pero me sigue dando muy mal rollito, y creo que si jamás se hace una tercera temporada, seria algo interesante a investigar.

 

¿Qué opináis vosotros?

 

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No existen los finales felices, y otros mitos a los que se enfrenta The Good Place

Se ha acabado The Good Place, y me siento vacía. Pero ha sido un final feliz, como debía ser, y en este caso: un final.

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Es una hermosa comedia que habla sobre el desarrollo personal a través de 4 personas que ya han muerto, pero no han abandonado la posibilidad de mejorar. Una de las razones por la que amo a Michael Schur. Seriously, id a ver sus series como The Office o Brooklyn 99, cualquiera de sus comedias son hermosas.

La gente no puede cambiar

Una cosa que dice mucha gente, que se ve en muchas obras. Y The Good Place dice: si se puede, solo que lleva mucho tiempo y trabajo.

De hecho la serie se basa en esa premisa: no importa lo shitty que seas, puedes cambiar si te lo propones. Solo que puede llevar unos cuantos miles de bearimys XD.

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Para los no versados, un bearimy es la unidad de tiempo en el otro lado, ya que allí el tiempo no es lineal.

La historia empieza con 4 personas que llegan al otro lado después de tener una vida media bastante nah. De esos que no se merecen un premio, pero tampoco la condena eterna. Y poco a poco van aprendiendo a ser buenas personas y luchan justamente contra la premisa del más allá: solo puedes cambiar cuando estas vivo, por tanto donde acabas tras tu muerte es algo definitivo.

En lo que se esfuerza en demostrar las 4 temporadas de la serie es que el cambio es posible, y que nunca es demasiado tarde para cambiar.

Funciona, por ende no debe cambiar

Citando a Zuri de Black Panther:

Solo porque algo funciona no significa que no pueda mejorar.

Como el más allá de The Good Place se centra en la premisa que los humanos, al final, nunca pueden cambiar, lleva miles de millones de bearimys con un sistema que se invento al principio del tiempo.

Los 4 humanos, en especial Eleanor, intentan luchar contra esa premisa, primero cambiando y mejorando ellos mismo tanto en el más allá como en su segunda vida, como después intentando mejorar a otros. Y hay muchos que se niegan a aceptar que los cambios puedan ser posibles, ya sean en las personas o en el sistema, por una cosa llamada miedo al cambio.

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Hay muchas cosas que se llevan haciendo igual porque siempre se han hecho así, y en principio funcionan. Solo hay que mirar a la Constitución Española, porque funciona, pero esta anticuada, y pobre del que se le ocurra proponer cambiarla.

Otra frase famosa:

Más vale malo conocido que bueno por conocer.

Y es que los humanos, tenemos la mala tendencia de querer luchar contra el cambio. The Good Place dice, si la actualidad es una mierda, o si simplemente no es perfecta, intenta cambiarla.

Las buenas personas no existen

Otro tema que toca la serie es que las buenas personas no pueden existir, porque incluso si tenemos buenas intenciones, siempre hacemos daño a alguien en este mundo de mierda.

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Incluso el famoso Scott que descubrió el sistema y vive exclusivamente para hacer el menor daño al universo, no se puede considerar una buena persona según la puntuación del más allá. 

The Good Place lo establece como que no es una cuestión de la intención de la persona, sino de como afecta al universo. Y en una tierra tan compleja, es imposible realizar una acción cien por cien positiva.

Sin embargo, me gusta más el punto de vista de Eleanor: nadie es un “punto” santo. Nadie puede querer hacer siempre lo mejor para todos. Porque al final somos egoístas.

Y al final esta mujer, junto con sus otros crappy amigos, consigue hacer un universo mejor, mejorando el más allá. Y si, empezó como algo egoísta para salvar su culo, pero acabo cambiando el mundo.

Punto de la serie: incluso cuando hacemos cosas egoístas, podemos hacer un mundo mejor. Así que no dejes de intentarlo.

Solo los humanos son personas

Esto ya es una lucha ética que tiene más que ver conmigo que con la serie. Pero resulta que en los últimos años se ha levantado la pregunta de: ¿que define a una persona? ¿Pueden otros seres, no humanos, ser personas?

Hemos visto esta discusión con los chimpancés, gorilas, y delfines en ciertos países.

Y con The Good Place va más allá: ¿puede cualquiera ser una persona?

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Janet y Derek no son humanos, pero son personas. 

Varios personajes fuera de los 4 humanos principales no son humanos. Tenemos al demonio Michael, que en cierto modo no se duda de si es una persona o no, pues tiene sentimientos y de más que nadie puede discutir. Pero llegamos a Janet.

Janet es un sistema operativo que lo sabe todo, y puede darte cualquier cosa que le pidas. Es lo más próximo a un Dios, aunque yo la definiría más como un genio, pues no tiene ciertas libertades.

Ya desde la primera temporada insiste en que ella no-es-una-chica. Es un robot, una inteligencia artificial que flota en el universo. Sus sentimientos son muy ligeros, y la mayor parte del tiempo da la impresión que no los tiene, pues ella lo sabe todo.

Hay miles de Janets idénticas en el universo, y aun así los humanos hacen el esfuerzo de poder reconocer a “su” Janet entre todas ellas. Hablan, preguntan y no se ríen cuando expresa sus emociones. Le piden consejo y la consideran una amiga.

Punto de The Good Place: una persona es alguien con quien conectas, independientemente de si es humano o no. Y solo porque no sea humano, no significa que lo puedas tratar como un truño.

La filosofía y la ética son aburridas

Ya intenta decirlo Manel en su entrevista, y en su libro: Camí del mar. La filosofía puede ser algo interesante sobre la que un humano de a pie puede disfrutar aprendiendo.

The Good Place va más allá: puede ser interesante, y divertido.

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Otro de los humanos, y binomio de Eleanor en la aventura es Chidi. Un profesor universitario de ética y moral, que toma todos bajo su brazo para enseñarles a ser mejores personas a través de los dilemas éticos de la filosofía.

Muchos libros, conceptos y autores se discuten, en consecuencia, en la serie. Y aunque no quieras aprender, lo harás, pues lo mezclan con el humor.

Punto de la serie: es importante que tengas una mente critica, pero para hacerlo no tienes que aburrirte.

Los finales felices no existen

Es algo que ha resonado, pues al mismo tiempo que acababa esta serie acababa un libro de Kameron Hurley, la cual dice ne más de una ocasión que los finales felices no existen, pues después de “un final” la vida sigue.

Pero The Good Place tiene otro punto de vista.

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Igual que con las personas, los finales felices sí existen. Solo que llevan una eternidad alcanzarlos.

Pues la serie acaba, y aquí viene un MACROSPOILER, con que todos los personajes cruzan la puerta final y regresan al universo. Como una ola que vuelve al mar. Después de haber pasado miles de Bearimys en sus finales felices.

Y ese es el final feliz según la serie: el final feliz es saber que hay algo más después del final, aunque no sepas lo que es. Porque eso, convierte tu existencia al completo, en un final feliz en sí.

 

Muy pronto saldrá un libro nuevo de mi persona, estad atentos.

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The fuck, ¿Elite? y otras series

¡Voy a hablar de una serie española! Una serie adolescente española que a traspasado fronteras gracias a Netflix. Para que luego digan que las telenovelas son cosa latina. Pues como parece que gustan, voy a sacarme de la manga un par de series más de estas latitudes, que quizás no todos conozcan.
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La casa de papel

Después del éxito internacional que fue la casa de papel, Netflix decidió invertir más en series españolas extra-dramáticas que se centrasen en la lucha entre los pobres y los ricos.

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Por lo visto es un tema con los que los españoles nos sentimos muy identificados. Puede que tenga que ver esa crisis que comenzó en 2007, y que sigue a día de hoy pese a que presumiblemente estemos entrando en una nueva. La gente de a pie esta cabreada con esos ricos que nos pisan.

Pero así como La Casa de Papel se centra en unos adultos que deciden tomar una decisión pro-activa al respecto; robando al sistema. Élite se centra en ello de una forma más sutil cuando cuatro adolescentes pobres entran en un instituto de ricos después de que su viejo instituto se les cayera encima, con una beca del puto arquitecto.

Esos jovencitos van a ser bapuleados por los ricos, manipulados y utilizados, hasta que se acaban convirtiendo en una versión de ellos, solo que estos no tienen dinero. Una forma de decir, que los errores cometidos por unos y otros, pese a ser iguales, no se pagan de la misma manera. Y, por ahora, ambas series lanzan la idea de que la única forma de acabar con ello, es destrozar el sistema.

Física o química

Y entonces entra el sexo adolescente dentro de la critica social.

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Jóvenes liándose con jóvenes como si hubieran empezado con el sexo a los 6 años. Que si una parejita necesita añadirle picante a la relación, porque se han vuelto taan monótonos. Que si una chica se lo monta con dos hermanos, y les pone los cuernos a ambos en consecuencia. Que si se reta a un tío a desvirgar a una chica un poco “estirada” (que es estirada por tener principios vamos). Que si una chica se lo monta con su propio hermano (medio-hermano, but still).

Vamos, pollos sexuales por doquier. La única relación más o menos normalita es la de la pareja gay de comodín.

A lo que voy a es que todos esos pollos amorosos, más las clases, me recuerdan a una serie antigua de comedia llamada Física o Química. Una forma de distraer de las cosas serias como los asesinatos, que llegan a continuación.

El internado

El boom adolescente de mi adolescencia, y parte de la de mi hermana, un drama de un instituto pijo en el que hay desapariciones, muertes, y los adultos son un tanto incompetentes.

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La única diferencia entre uno y otro es que en El internado ocurren cosas supernaturales. Drama por doquier, con muchos amoríos, y poca comedia. Parece que Élite se ha inspirado enormemente en esta serie, que parece una copia de muchos otros dramas americanos.

Estos jóvenes encerrados en una escuela deben resolver el misterio X de la temporada, porque obviamente los adultos no van a conseguirlo. Esa critica al peligro de confiar en los adultos es bastante continua en las series. Supongo que tiene a ver con el sentimiento rebelde de ciertas edades, pero sinceramente, si no tienes unos padres shities como los de estas series, te recomiendo que hables con ellos si te violan, agreden, te hacen bullying, etc.

Volvamos a Élite

Algo que si me gusta de esta serie es como muestra que uno puede ser un criminal venga de donde venga. Todos tenemos ese lado oscuro que sale. Pero por dios, que alguien le de una torta a Lu, porfa, que creo que aun no lo ha captado.

O el efecto que el trauma puede tener en la mente, especialmente de gente tan joven. Algo que me ha fascinado es como tratan la muerte y la culpa durante la segunda temporada.

ELITE-Netflix-1Y de como los prejuicios de los ricos hacia los pobres son puro bullshit. Alguien puede ser peligroso y mala persona aunque lleve un vestido de 5000 euros.

 

 

 

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Razones para ver Unbelievable

Me ha costado mucha fuerza de voluntad para acabar esta serie, que me ha destrozado por dentro.

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1. El tema de la violación

Las violaciones son una realidad con la que vivimos todas las mujeres. Todas, en algún momento de nuestra vida, tememos pasar por ello. 1 de cada 5 mujeres en el mundo sufrirá abusos sexuales a lo largo de su vida. Es algo que sale en los medios a todas hora, tanto en la realidad a través de las noticias y programas de sensaciones, como en los libros, películas y series. Sin ir más lejos, dentro de la misma plataforma, hay otra serie de éxito que ya va por la tercera temporada: Por trece razones. 54ff3690660b3e4041b7f13e4630e4e2.jpg

Hay muchas criticas de las mujeres de porque todas las novelas épicas deben presentar una violación porque es “históricamente correcto” o que a nivel de trama se utilicen más para motivar al protagonista masculino, que para iniciar un viaje de superación de la mujer en cuestión.

A lo que quiero ir es que mientras la violación es un tema habitual en los medios, muy rara vez se respeta a la victima. Se la suele cuestionar, o demonizarla, y muy a menudo cuando me cruzo con algo así lo enfrento más bien con molestia que otra cosa.

Pero llega Unbelievable, esta serie que gira alrededor de una serie de victimas y las detectives que solucionaron el caso. Vemos el punto de vista de la victima, como nunca se cuestiona lo que ha pasado, y si se hace, siempre es en una forma en que el público entienda que el que esta equivocado es quién lo hace.

2. Marie

Me rompió el corazón la historia de Marie. No por la violación (que es horrible y eso), sino más bien por lo que le ocurrió a continuación.

Muchos marichulos hacen referencia a las falsas denuncias de violación para demonizar a las mujeres. Diciendo que ahora uno no puede “ni ser un buen tío y acompañar a una completa desconocida que no te lo ha pedido a casa”.

Pues yo les pondría el primer capitulo de Unbelievable a todos los que me vengan con las denuncias falsas para arruinar reputaciones. Porque no hay nada peor que tener que pasar por algo así, que además de que te violen, que tengas a gente cuestionándote si no actúas de una forma preconcebida.

Porque me veo mucho en Marie. Quiero creer que si me ocurriera (que ojala no, por favor) gritaría, lloraría y me acordaría perfectamente de cada detalle. Pero como persona que ya ha pasado por una experiencia traumatica, se muy bien que yo reaccionaria como Marie. Me encerraría en mi misma, intentaría recuperar mi vida normal, haría como si no hubiera pasado nada, me enfadaría si alguien sacará el tema, y le daría tantas vueltas que muy probablemente la descripción final fuera muy diferente de la inicial, aunque no por ello menos valida.

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¿La ves llorar? Porque yo sí, y ese llanto encerrado es lo más devastador.

Y ver a alguien que, para mi, se comportaba como alguien intentando salir adelante después de que algo muy malo le ocurriera, me partió el corazón en millones de pedazos que aquellos más cercanos a ella cuestionaran el “como debería comportarse una victima de violación”, o el miedo que debió sentir cuando la policía empezó a dudar de todo lo que decía.

Ese primer episodio, y todo el arco de Marie, fue devastador para mi persona, pero creo que fue un fantástico punto de vista para todo aquel que alguna vez no ha creído la versión de una chica porque… no actúa como debería, a ver si crea consciencia y la próxima vez se muerde la lengua.

3. Las otras victimas

No solo vemos la perspectiva de Marie, sino la reacción de muchas otras mujeres, de edades y orígenes diferentes. Tenemos a la chica universitaria bien formada que intenta racionalizarlo, a la mujer de mente frágil que literalmente ha bloqueado ese episodio, a la joven activista que ya no puede confiar en nada y en nadie, y solo consigue ver a los demás como enemigos, y a la ancianita que pese a todo sigue cuidando de los demás.

Muchas formas de reaccionar a un mismo evento. Muchas formas de procesarlo y superarlo, y todas ellas representadas como validas y en ningún momento cuestionadas.

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4. Las detectives

Una cosa que valore enormemente fue la forma en que las detectives gestionaron a las victimas. Uno ya esperaría que el detective de turno se implique en cuerpo y alma. Y estas dos son especialmente badass. Pero lo que más me gusto fue como fueron comprensivas con todas y cada una de sus victimas, como insistían en que no las estaban juzgando y no se enfadaban porque no recordaran las cosas. Un autentico contraste con los eventos de Marie, sin duda, y que me hizo desear cruzarme con estas mujeres si jamas me ocurriera algo.

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Razones para ver Buenos Presagios

Tras mucho suplicar por fin he encontrado a alguien que dispusiera de Amazon Prime. ¿Quién iba de a decir que sería mi propia hermana? ¿Y que haría meses que lo tenía y no me había dicho nada pese a mis constantes quejas?

Rencillas a parte, me he tragado esta serie en menos de un fin de semana (aunque tampoco es muy significativo visto que dura 6 episodios) y ahora me dispongo a deciros porque es tan genial.

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1. Adaptación de mi libro favorito

O uno de mis libros favoritos, pero sin duda dos de mis autores preferidos. Como ya he contado en más de una ocasión, este libro es la historia de como empecé a leer a Terry Pratchett.

Durante mi adolescencia había empezado a leer las obras de Gailman como: Stardust, Coraline, El libro del cementerio. Pero cada vez que me recomendaban a Terry me entraba urticaria solo de ver esas portadas tan feas. Todo cambió a finales de exámenes de mi segundo año de carrera, cuando buscaba algo que leer y encontré esta colaboración que me introducía a las profundidades del humor fantástico.

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Caricatura de Terry Pratchett (izquierda) y Neil Gailman (derecha).

Ambos autores tienen un lugar especial en mi corazón y he leído varias de sus obras. Animo fervientemente a leerlos si no lo habéis hecho.

Y aunque una adaptación es peligrosa, todos recordamos la catástrofe de Percy Jackson, la versión serie ha demostrado ser una muy buena forma de adaptar un libro. Y Gailman ya había demostrado con American Gods que podían hacerse muy buenas versiones de sus historias.

2. Backstory de Crowley y Aziraphale

Los “protagonistas” de la novela (entre comillas porque es una historia con muchos personajes principales) tienen una química especial entre letras, pero la serie nos permite conocer su historia. Así como en el libro no cruzan sus caminos hasta el final, en la serie se nos explica que se conocen desde el principio de los tiempos, y simplemente han estado jugando a un juego para con sus superiores.

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Crowley y Aziraphale en Eden

Nos da un insight de como son estos dos personajes, y como han llegado a ser lo que son. Por ejemplo: el nombre original de Crowley era Crawly (alguien que repta en inglés), y la guerra mundial no fue cosa de ninguno de los dos bandos, sino simplemente de los humanos. O Aziraphale regalo su espada a Adam y Eva para ayudarles a sobrevivir en el nuevo mundo, y casi fue guillotinado en la revolución francesa por querer comer crêpes.

La relación de estos dos a lo largo de sus seis mil años explica mucho mejor su decisión de negarse a aceptar el fin del mundo, y esa comodidad que tienen entre ambos en el libro.

3. Más ángeles y demonios

Como si el libro no tuviera suficientes arcos argumentales que deben converger al final, contamos también con el punto de vista de los ángeles y demonios. El arcángel Gabriel, por ejemplo, es solo un comentario en el libro, pero se vuelve el jefe de Aziraphale en la historia.

No solo es gracioso ver la visión burocrática de los ángeles (Si no hay guerra como vamos a ganarla?) frente al Armagedon, sino el aspecto que tienen los demonios.

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Gabriel y Belzebub 

Nos muestran ambos Cielo e Infierno, y como se preparan para el fin de los días. Además de las consecuencias que seguirán nuestra ángel y demonio favoritos tras impedir algo tan importante.

4. Todo lo raro

Mi hermana (esa que podría haberme dado la llave de la felicidad hace unos meses) estaba sentada a mi lado cuando empecé la serie con toda mi ilusión, y lo primero que me dijo fue: Que cosas más raras miras.

Y es cierto, estoy viendo una serie sobre un ángel y un demonio que han perdido al anticristo en el que una bruja de hace 400 años predijo que su tataratataranieta se tiraría al tataratataranieto del cazador de brujas que la mato. Es absurdidad por los cuatro costados, es la comedia fantástica de Pratchett con el mito en el mundo moderno de Gailman.

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Adam, su pandilla y el perro demoníaco convertido en Jack Russell llamado Perro.

Es, como cualquier historia de fantasía, algo absurdo que sigue unas reglas que el mismo ha puesto. Y aunque quizás parezca algo difícil de aceptar para los pocos familiarizados con el genero, ¿por que no darle una oportunidad?

 

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Razones para ver Titanes

Cuando era pequeña adoraba la serie Teen Titans, que puede que algunos jóvenes reconozcan por el cross over que se hizo con Teen Titans Go. Pero pese a hablar de los tres shows, estoy aquí para discutir la versión más adulta que es: Titans.

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Como he dicho estaba enamorada de su “versión” original de dibujos animados. Recuerdo apuntar las horas en mi agenda para no olvidarme (en aquella época aún no había el servicio streaming y si no la veías en el momento te perdías el desarrollo). Si sois como yo quizás recordéis el dolor de ver que se cancelaba la serie con muchas líneas argumentales aún por cerrar, os emocionasteis en ver Teen Titans Go anunciado, y os horrorizasteis al ver el primer capítulo.

Ahora dicen que quizás el Teen Titans originales vuelva. Pero entre tanto sacaron esta versión live action que pese a tener un tono más serio que las versiones animadas, en mi opinión, no consigue alcanzar su potencial.

Pero vamos primero con lo bueno.

1. No son unos goonies

Mi gozo en un pozo cuando vi que mis héroes de la infancia se habían convertido en esto…

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Que vale, los Teen Titans originales no eran ni de lejos tan serios como series DC tipo Young Justice, pero en su mayoría tenían argumentos serios dónde los personajes se enfrentaban a malos, demonios interiores, etc. En vez de esta cosa que parece más bien una sitcom con personajes con superpoderes.

Titans proponía una versión más adulta que de hecho hacía referencia a recuperar ese grupo excepcional después de un ya fallido Teen Titans. Para mí, una especie de continuación (aunque argumentalmente no tenga nada que ver con la original) para esos niños ya demasiado adultos para ver Teen Titans Go, pero que aún recordaban los buenos tiempos.

2. Más variedad

En Teen Titans se indicaba que había varias sedes de este organismo repartido en el mundo, pero excepto en unas pocos episodios estos ni se mencionaban. En esta versión podemos conocer otros sidekicks de grandes héroes (esa era un poco la base de la serie), y nos abre a un mundo nuevo.

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Por ejemplo los personajes Hawk y Dove, viejos amigos de Robin tienen su propio arco dentro de la trama, y conseguimos conocerlos en profundidad.

3. El grupo original (- cyborg)

Cyborg por desgracia ya juega en las grandes ligas, así que es poco probable que se le vea haciendo cameos por la serie, pero los otros cuatro aparecen y son los personajes principales.

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Obviamente tener un personaje naranja y otro verde puede dar problemas a la hora de añadir la creatividad necesaria del live action.

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Las decisiones creativas para adaptar estos personajes al mundo realista han levantado algunas polémicas. Gente ofendidita por que Starfire sea negra y vaya vestida de forma sensual. Pese a que el abrigo de pieles no es de mi agrado, encuentro que el color de piel no es un problema en el personaje y de hecho tiene sentido teniendo en cuenta que tiene el poder de una estrella en su interior. En cuanto a la ropa, en los cómics originales suele vestirse como… como algo que no se describir…

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El caso es que el vestidito tampoco queda fuera de lugar, y de hecho encaja con la poca ropa típica del personaje. Además, es muy probable que una chica blanca no pudiera llevar ese color con dignidad.

4. Luchas personales complejas

Mi parte preferida de Titans fueron las luchas internas de cada personaje. Desde Robin que debe encontrar una nueva identidad y luchar contra la oscuridad que le empuja a matar. Kory Andrews (Starfire) que se enfrenta a no conocer su origen ni porque debe encontrar a Raven. Garfield (Beast boy) que intenta encontrar su lugar en el mundo o Rachel (Raven) que debe hacer las paces consigo misma para continuar avanzando. Cosas complejas que se alargan durante toda la temporada y nos hace preocuparnos por los personajes, aunque dejan una pregunta: ¿para ser un héroe debes estar mal de la cabeza?

Como se discute sobretodo con Robin, Hawk y Dove. Lo que lleva a la mayor parte de los héroes a actuar como lo hacen es la sensación que ellos podrían hacerlo mejor que los medios convencionales. Lo cuál lleva a la discusión de si es correcto tomarse la justicia por tu mano, un tema muy actual e interesante.

Cosas a mejorar

-1. El CGI

El principal problema de un live action con superhéroes es que hay que meter CGI. Que ok, otras series de DC lo hacen bastante bien, o Marvel se centra en héroes más normalitos para ahorrárselo. Eso es fácil con Robin, digamos, pero creo que la han cagado con los otros tres. Han cortado drasticamente los poderes de Starfire, Beast Boy y Raven, para ahorrarse el CGI y cuando consiguen usarlos, es una cutrada de por favor.

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Aumentad el presupuesto de CGI, que esa abominación me saca de la trama un montón.

-2. La diferencia de edad

Puede que los fans del cómic me digan lo contrario, pero hasta donde yo sé todos los Teen Titans tenían la misma edad o similar (todos eran adolescentes y eso). ¿A que viene que Robin y Kory sean adultos capaces de defenderse a si mismos mientras Rachel es una niña llorica? Uno puede tener complejos paternos sea o no un adulto funcional, y si no que se lo digan a Dick.

Y siguiendo con esto…

-3. Rachel y Kory

¿Por qué Dick conserva su personalidad seria catastrofista mientras la meditativa Rachel de Teen Titans se convierte en un manojo de nervios e histeria? ¿Por qué Gar puede seguir haciendo chistes y Kory ni con amnesia puede ser un poco inocente del nuevo mundo en el que vive? ¿Qué le han hecho a mis niñas? Les han quitado facetas que me encantaban de ellas, y no se porque…

¡Si hasta Teen Titans Go conserva esas cualidades!

 

En resumen

Me ha emocionado a la vez que disgustado la primera temporada, aunque guardo grandes esperanzas de cara a la segunda (sobretodo porque aparecerá Wonder Girl).

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Razones para ver Desencanto

La serie Desencanto tiene un creador común con Los Simpsons y Futurama, pero centrada en otra época: la medieval. Es una sátira de la fantasía épica y otros cuentos de hadas de la cuál ha salido hace poco su segunda temporada.

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Cuenta la historia de la princesa Tiabeanie (Bean) que junto con un demonio y un elfo empieza una aventura en la primera temporada para intentar encontrar su lugar en el mundo sin necesidad de casarse con un príncipe. Esta aventura continua con varios plot twists en la segunda temporada.

1.- La princesa

Tiabeanie en según que sentidos puede parecer una princesa de cuento: pelo rubio, tez pálida, alguna que otra peca… Esta claro en que pensaba Matt en crearla, en echar por tierra todo lo que siempre se ha dicho sobre las princesas en cuanto a perfección y delicadeza.

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Bean es bebedora, vulgar y maleducada. Su pasatiempo preferido es beber hasta desmayarse y rara vez se la ve con un vestido, si no con sus botas y pantalones. La mayor parte de la primera parte consiste en ella escapando de su responsabilidad de casarse, hasta el punto de convertir en cerdo a su prometido en cierto momento, y dando problemas a su padre y al reino.

2.- Un episodio dedicado a escritores

luci_by_shadsie-dckps8iUn episodio de la segunda temporada que me llegó a la patata fue en el que Bean intenta encontrar un medio menos destructivo para expresar todas sus frustraciones (el hecho que nadie la tome en serio, o que su madre sea una psicópata). Luci hasta la fecha ha sido su demonio personal, pero se declara demonio de escritor, y es esa vocecita tan molesta que todos los que escribimos hemos escuchado en algún momento.

Luci es siempre la vocecita del demonio en nuestro hombro, y transmite un humor ácido que hace que nos enganchemos (y le escuchemos).

3.- No solo son estos dos

Si en algo destaca Desencanto es que todos sus personajes son chistes a su contraparte en el cuento de hadas. El rey Zog es un gordo vago que no da precisamente un buen ejemplo a Bean, su madrastra es una lagarta literalmente, pero acaba siendo mejor la propia madre de Bean. Hablando de su madre, la cual se representa como una mujer perfecta, acaba siendo una psicópata que intenta asesinar a todo el reino. Y así, muchos muchos personajes; des de Sorcerio, el mago que es de todo menos sabio, a el príncipe que acaba amando su vida de cochino.

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4.- Si te gustaban los Simpsons

O futurama. Si eres como yo, que se los tragaba domingo si y domingo también, con la premisa que era lo único digerible en la tele, te gustará descubrir este mundo des de 0. Para cuando yo empece a comprender los simpsons ya llevaban un par de décadas en antena.

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Es similar en cuanto a humor, pero en mi opinión hace hincapié en cosas más profundas como…

5.- El trasfondo de la edad media

El humor es algo vacío si no te propone algo sobre lo que reflexionar. El trasfondo de Desencanto es bastante solido: ¿por qué la historia siempre tiene que ir así? ¿Por qué la princesa se casa? ¿por qué el malo pierde?

La historia reitera una vez tras otra que era un asco vivir en la Edad Media, una época que muchos tienden a idealizar sin tener en cuenta todas las cosas horribles que podrían pasarte si vivieras en ella (aun siendo una princesa).

También toca temas como la familia vs los amigos, el maltrato de una raza por X razones, o las conspiraciones para tomar el trono. Todo haciendo que dejes escapar una risita.

 

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Razones para ver Queridos Blancos

Antaño se hizo una peli con Tessa Tomphson como protagonista que por alguna razón no llego a España (aún estoy esperando verla), pero que por suerte si animó a Netflix a desarrollar la historia, esta vez con mi Wendy Smith particular como protagonista: Logan Browning. Esta vez sí, nos ha llegado hasta Europa, y quiero animaros a viajar conmigo al mundo de la autocrítica.

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La serie, de ya tres temporadas, se centra en la vida de unos cuantos estudiantes negros en una universidad de Ivy League. Satiriza varios conceptos del racismo actual dando un toque de humor a temas serios, para que los blancos no se lo tomen tan a mal.

1. Porque yo soy una de ellos

Queridos_blancos_Serie_de_TV-428872368-largeY por una de ellos no me refiero a los protagonistas de la serie, si no a esos Queridos Blancos que tanto se ofenderían. Supongo que el cartel promocional ya hace referencia a ello.

No es sobre mí, es sobre todos los problemas que sufren los negros por culpa de gente como yo. Se supone que hemos superado el racismo, que nos sentimos bien con nosotros mismos por no serlo. Un palmadita en la espalda por abolir la esclavitud y el aparheid. Pero si se nos cruza un negro en la calle tenemos el impulso de cambiar de acera, no nos vaya a robar.

Es ese instinto cultural que todavía nos impide acabar con este fenómeno tan negativo para todos. Esos prejuicios interiorizados, de los que no somos conscientes porque nos enfrentamos a ellos muy puntualmente. Esta bien oir el punto de vista del otro lado, de aquellos que reciben nuestra incapacidad de ver a todos como iguales.

Quizás, entonces, dejemos de darle vueltas y empecemos a hacer algo.

2. La cultura afroamericana

Es una cultura que no siempre se representa correctamente, aunque cada vez se hacen mayores esfuerzos. Y en el que, para muchos como yo, reside el problema de que puede tener una representación estereotipica. Esta bien ver diferentes tipos de negros, con diferentes conflictos (alrededor de la raza o no) y diferentes formas de vida.

Desde la chica biracial que se siente fuera de lugar en ambos mundos, a la chica pobre que quiere llegar a lo más alto, el hijo del decano que tiene que ser perfecto pero no se siente así, o el chico gay que tiene que salir de su capullo y empezar a lucir.

Son, por así decirlo, temas universales, con los que podemos sentirnos identificados, seamos del color que seamos. Igual que la vida de millones de personas, aunque en los medios no siempre lo parezca.

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3. Una declaración de intenciones

El tema del racismo empieza a quedarse corto allá por la segunda temporada, cuando entran otros como son los abusos sexuales, el clasismo o el problema de los medios no imparciales.

Así como la serie empezó quejándose de un solo tema, ha mantenido el estilo transgresor saltando de un tema a otro. Lo cual lo convierte en un buen medio para hacer llegar la crítica social a nuestra generación.

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Algunos están igual de viciados al móvil que yo. 

4. Es divertida

He estado hablando mucho de las reflexiones que aporta la serie, pero lo que más enganchada me tiene es el punto melodramatico comedico que posee. Es cierto, no me veras partirme la caja como hago con B99, pero si se me escapa esa sonrisita que indica que ya no soy desdichada en el mundo.

En general, te ríes, disfrutas y dan ganas de poner un capitulo más. Algo a lo cual, cualquier serie, sea la que sea, debería aspirar.

 

¿Quiere leerme? Tienes la oportunidad gracias a Lektu. 

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Repetir una misma trama, a lo Stranger Things

Stranger Things fue la serie descubrimiento de hace 3 años gracias a la nostalgia de los 80 (que no me pillo) y unas muy buenas criticas. Animando a muchos a entrar en el mundo de la ciencia ficción y la fantasía.

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Pero ya empezamos a ver tras la segunda temporada que los Duffer Brothers no se atrevían a utilizar una formula diferente. Vamos a repasar todas las cosas que se repiten, y todo lo que podría suscitar emoción a la hora de lanzarse a esta segunda temporada.

Repetido

1. Tres arcos argumentales que no se relacionan hasta el último episodio

Algo que se felicitó mucho de la primera temporada, y que en consecuencia se ha ido repitiendo una vez tras otra, hasta la tercera. Se hacen diferentes grupos, cada uno expuesto a un fenómeno que inicia su desconfianza, y que podría solucionarse rápidamente si todos hablaran entre ellos. Pues cada uno esta mirando una parte del puzzle, y hasta que no lo junten no va a tener sentido. Una vez dicho esto, tampoco se ha variado mucho en los grupos de investigación compuestos por:

  • Los adultos vs el gobierno. Normalmente son Jim y Joyce quienes van tras la pista del gobierno y descubren una conspiración.
  • Los adolescentes vs el caso al que nadie da importancia. Nancy y Jonathan que persiguen un caso que todos los mayores consideran una tontería. Suele hacer de nexo con el de los adultos y el de los niños.
  • Los niños vs el monstruo fantástico. El grupo de Will, Mike, Dustin y Lucas, junto con nuevos miembros a lo largo de la temporada, se enfrentan un monstruo de características fantásticas y en el que incluye magia y superpoderes.
La novedad

Dentro de estos tres, en esta temporada aparece un nuevo grupo: los renegados vs los espías, de los que os hablaré más adelante.

2. Upsidedown

El upsidedown marcó tendencias en la primera temporada con ese estilo de realidad alternativa apocalíptica plagada de monstruos. Pero no solo se explora poco en las siguientes temporadas, sino que se acaba recurriendo al mismo par de monstruos.

Ya en la segunda temporada parecía re-cocinado, no digamos ya la tercera.

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3. A Joyce se la considera una histérica por ser la única con dos dedos de frente.

Joyce es un gran personajes, que gracias a sus instintos consigue liderar el grupo de los adultos. Pero siempre habrá dos o tres episodios en que todo el mundo la tomará por loca en consecuencia, simplemente porque se fija en los pequeños detalles.

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4. Muere un personaje con B.

Empezo con Barb en el primer capítulo, y es una tendencia que ha seguido. Seria más un easter egg gracioso que otra cosa, si hubiera más de un personaje por temporada con un nombre que empiece por B. A estas alturas, como te llaman tus padres puede ser una condena de muerte.

Novedades

1. Feminist spirit

¿Quedo muy mal si digo que lo mejor de la serie son sus mujeres? Tanto Nancy como Joyce llevan la batuta en su respectivo grupo, y El tiene un momento de liberación e independencia gracias a la ayuda de Max.

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Después esta Robin, la última adición al equipo, representado por la hija de Uma Thurman. ¿Quién quiere verla cortando cabezas con una katana? Uno de mis personajes favoritos de la nueva temporada

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2. Los rusos

Se comentan brevemente en la primera temporada. El trabajo del laboratorio en Hawkings tiene el objetivo de encontrar nuevas formas de espiarlos y combatirlos. Pero esta amenaza, común durante la Guerra Fría, no vuelve a mencionarse. Me hace gracia que por fin vuelvan a aparecer, aunque en mi opinión podrían haberlos incluido con una amenaza que no fuera el Upsidedown.

3. ¿Un giro de tuerca?

El final de la tercera temporada acaba sin la amenaza del Upsidedown, y una decisión que podría cambiar las cosas en el futuro. Aunque conociendo a los Duffer sospecho que encontraran la forma de echarse atrás en su decisión, me haría ilusión pensar en las posibilidades.

 

 

Y ahora mi spam.

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