Inspiración

La abuela Mari

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Doña Mari llevaba ya mucho sin mirar a ningún lado en concreto más que aquella casa de pueblo donde la esperaba su madre. Recordaba muy bien aquella época, en que corría por las calles de Espiel hasta el edificio de dos pisos, ahora con el techo derruido. Entraba siempre saltando al viejo perro guardián, que ya no levantaba la cabeza. Y corría hasta la cocina, donde su madre cantaba entre fogón y fogón, lanzando  de vez en cuanto un pedazo al gato que ronroneaba feliz des de su silla designada.

  • Yaya — la llamó una voz.

Intentó enfocar el rostro de la chica que tenía delante. Aun con las cataratas alcanzó a ver la silueta de un rostro conocido.

  • ¿Cómo estas hoy? ¿Tienes hambre? — preguntó.

Un solo murmullo salió de la boca de la anciana, algo que bien podría ser un sí o un no, así que la muchacha decidió ignorarlo.  Dejó los dos boles de papilla sobre la mesilla y se propuso empezar a darle el sustento. Con ella, llegaron esas preguntas que repetía un día tras otro, con la esperanza de tener respuesta.

  • ¿Qué tal el baile?— alzó la cuchara para llevarla a la boca de la mujer, sabiendo que tampoco habría respuesta a aquella pregunta.

La mente de la anciana intentaba encontrar ese baile. ¿Fue hace poco? ¿Con quién fue? ¿Qué se celebraba? Noto el sabor de la papilla de verduras, que sin masticar, tragó.

  • ¿Cuánto hace que no vienen a visitarte los tíos?— continuó cucharada tras cucharada, limpiando aquello que caía por los bordes de la boca.

Seguía tragando, mientras su mente intentaba identificar a aquellos tíos. Su mente volvió a Espiel. El tío José siempre traía un conejo a principios del verano, que ella cuidaba con devoción, y se volvía a llevar cuando empezaban las clases para que no la distrajeran. Uno diferente cada año.

  • ¡María de la Oh!— cantó la joven harta de no obtener respuesta.

Solo obtuvo un movimiento de cabeza. Hacía ya varios meses que la abuela Mari había dejado de cantar los versos de su canción favorita, y años des de qué respondió su última pregunta. Alba ya ni siquiera recordaba un tiempo antes de que la demencia atacara, en que ella era muy pequeña, y la anciana podía comer por sí misma.

  • No sabes ni siquiera quién soy yo— recogió los cubiertos y los platos a medio acabar.

Odiaba tener que hablarle a aquel vegetal en que se había convertido su abuela. Dejo el cuarto con gesto aburrido, permitiendo a Doña Mari volver a casa de su madre. Sentada en la cocina con el gato sobre las piernas, mirando las volutas de humo que escapaban de la olla.

  • Ahora Mari — se giró la hermosa mujer hacía ella con una sonrisa en el rostro—. Repite conmigo la receta de la poción para olvidar…

Si no se le hubiera caído encima toda la marmita hacía ya cinco años, habría agradecido no haberle enseñado nunca a su propia hija la receta. Pero solo alcanzaba a recordar el viejo pueblo, mucho antes de siquiera tener edad para pensar en hijas.

 

Si os ha gustado, y queréis leer más cosas…

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La gran semana literaria

Trabajando donde trabajo puede hacerme difícil participar en actividades literarias. Pero de vez en cuanto se alinean los astros y tengo una semana muy prolífica en relaciones sociales entre libros. No, no me refiero a leer mucho (que he dejado bastante abandonado con la tontería) sino a interactúar con otros escritores.

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¿Y qué he estado haciendo esta semana? A parte de dormir poco para poder ir a todo, un par de cosas.

Presentació de Camí del Mar

IMG-20190328-WA0005Seguro que no habréis visto anuncios de esto en las paradas de bus, ni grandes youtuber hablando de él. Pero es un libro especial para mí en el sentido que lo ha publicado un gran hombre, que consiguió que sacara buena nota en las PAU de filosofía.

Ambos autores, aunque yo solo conozca personalmente a uno, son profesores de filosofía, y lo que pretendían con esta obra era acercar esta materia al publico general.

La protagonista tendrá ocho diálogos con una mujer misteriosa en los cuales discutirán las bases de esta ciencia, tan etérea y compleja, como es el estudio de la moral y la ética.

Personalmente, debo animaros (si leéis en catalán) a darle un intento. Si no fuera importante aprender a cuestionarnos a nosotros mismos, no seguiríamos aprendiéndola en el colegio (otras muchas materias criticas ya han desaparecido).

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¡Qué no teníamos ni donde sentarnos! Algo debe tener la novela. 

BookCon BCN 2019

Un evento que le tenía muchas ganas desde que se hizo la primera edición el año pasado. Este me las he apañado para ir, aunque solo a la mitad.

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No hay nada como oír a autoras consagradas hablar como si se tomarán un café.

He disfrutado enormemente de las pocas charlas a las que he podido ir. Os recomiendo, si os gusta la literatura juvenil, que lo probéis el año que viene. Es una fantástica forma de conocer a la autoras, aprender sobre el proceso de edición y escritura, y llevarte una montaña de libros firmados.

En la foto de arriba, la que probablemente fue mi charla favorita: ¿qué es eso de escribir? Ver a otras personas decir que escribir es pasártelo bien, es disfrutar, es querer sacar una historia de tu cabeza. Sin esnobismos, animando a todos los presentes a sentarse en el ordenador. (no se si estoy exprimiendo ese sentimiento motivacional, pero no siento en las venas)

O la charla de las editoriales independientes: Amanecer e Insomnia. Dos pequeñas joyas que os recomiendo que conozcáis e invirtáis en ellas. Que no es fácil sacar libros tan bonicos ya desde el principio, y muy pronto todos querrán publicar con ellas, porque son personas que cuidan con mucho mimo todo lo que hacen. Apostar por la edición tradicional puede ser un infierno para los autores noveles, pero si tuviera que atreverme, soñaría con hacerlo con una de ellas.

Y no nos olvidemos de los youtubers. He vuelto a ver a Little Red Read. Creo que no os lo he dicho, pero fue después de una charla que dio ella y The Bookbuster que me animé a empezar mi canal de Youtube. Que tengo 5 visualizaciones por vídeo, pero tenían razón, es muy divertido. Y eso sin contar a alguien que ya conocía como autora (pero no sabía que tenía canal) es Rolly Haacht, ¡la piratita!

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Montaron una señora cola estas dos últimas. 

El brunch literario y las arepas

Amanecer e Insomnia, que son muy cuquis, montaron un brunch a parte para poder hacer lo más divertido de estos eventos: EL NETWORKING. Que básicamente es charlar y conocer a otras personas con los mismo intereses. No siempre tan fácil entre charlas, así rápido y corriendo, cuando eres una solitaria autora que no conoces a una sola persona.

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Conseguí hacerme una foto con Mireia de No Honrubia, de la que os hablare extensivamente en Abril gracias a #unañodeautoras.

Y ya que estoy aquí, quiero hablaros de las arepas que me descubrió Caryarit. Se trata de un plato Venezolano/Colombiano parecidos a unas tortitas enamoradas de los tacos, y con algo de bocata. No sé, no quiero meterme en un berenjenal, ¡probadlas!

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Comer arepas y socializar.

Y lo más épico fue acabar el día y que Caryarit (alguien que antes solo conocía virtualmente) se refiriera a mí como una amiga (se me cae la lagrimita).

No puedo esperar al siguiente evento, aunque no pueda ir a la presentación de Un rincón oscuro T.T

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Razones para ver The Umbrella Academy

Llega otra reseña de series, y esta porque me ha tocado mucho la patata.

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Me lancé a ella una vez más escapando del drama sombrío existencialista de Daredevil. La serie prometía humor y superheroes, dos cosas que me encantan, pero me dio mucho más.

La historia sigue a seis niños que nacieron el mismo día de mujeres que no estaban embarazadas. Todos poseían habilidades sobrehumanas (excepto Vanya) y fueron adoptados por un multimillonario excéntrico para formar parte de una liga de superheroes: the Umbrella Academy. Años más tarde se han dispersado, pero vuelven a juntarse para el funeral del viejo padre.

1. Los personajes

Os juro que para el tercer episodio, o ya desde el primero, tendréis un personaje favorito. Cada uno de los hermanos es único y diferente, con un trauma completamente distinto, que hace que te identifiques más con uno u otro.

Num 1/Luther

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Luther

Es el “mayor” y por tanto tiene síndrome de hijo predilecto. Es el único que sigue trabajando para su padre en la edad adulta, y el único que le defiende cuando los demás se quejan del mal trato que recibieron de él. Además de ello, se considera el Líder del equipo, pese a tomar algunas de las peores decisiones. Su mayor problema, es que nunca intento descubrirse a si mismo, y siempre obedeció a su padre en todo.

 

Num 2/Diego

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Diego

Aquí empezamos a ver la intensa mejora para con el cómic: la diversidad cultural. Tiene muchos más sentido que los siete chicos tengan nacionalidades distintas.

 

Volviendo a Diego, es el hijo mediano por definición. Siempre comparándose con Luther, declara en más de una ocasión ser mejor que él. No es dependiente de su padre como el primero, pero si esta muy unido a su madre. Y por mucho que se niegue a admitirlo, sigue marcado por el modo de vida que le implementaron: el debe salvar a alguien.

Num 3/Allison

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Allison

Allison es la primera mujer del grupo y probablemente la única que ha conseguido construir su vida fuera de lo que fue The Umbrella Academy. Sin embargo, los fantasmas de su pasado la persiguen, también. Acostumbrada a siempre conseguir lo que quiere, descubre que no puede o debe usar sus poderes siempre que tenga un obstáculo en su camino, o nunca sabrá si lo que ha conseguido es real.

 

Num 4/ Klaus

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Klaus

Los traumas de su infancia lo han convertido en un yonki incapaz de estar sobrio por miedo a que los fantasmas lo acechen. Débil, según los estándares de su padre adoptivo, siente un tremendo síndrome de inferioridad que llena a base de humor y sin sentidos.

 

Num 5

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Num 5

El único sin nombre, y el que más a vivido, pese a su aspecto joven. Probablemente es el que menos traumas tiene para con su padre, gracias a haber salido de la Academia muy joven, y a haber vivido mucho tiempo el solo. Trastocado por la soledad, le cuesta crear vínculos afectivos con otros, y tiene problemas para implicar a sus hermanos en su vida.

 

Num 6/Ben

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Ya lo dice el póster

Ben no tiene muchos problemas, más que el hecho de estar muerto. Se da a entender, que igual que Klaus, despreciaba sus poderes. Pero no tiene un gran desarrollo, por todo eso de que los muertos no avanzan.

Num 7/Vanya

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Vanya

Vanya comparte con Klaus ese enorme sentimiento de inferioridad. Se crió en la mansión, rodeada de superheroes, pero no tiene ningún talento especial a parte de que toca bien el violín. Esa sensación de no ser lo bastante buena la ha llevado a distanciarse de su familia, intentando negar sus orígenes, y volver a casa supondrá un duro golpe.

Muchos otros personajes

Si no te ha llamado inmediatamente la atención alguno de ellos, seguro que encontraras lo que buscas en los personajes secundarios. Tenemos una madre robot, un chimpancé mayordomo, dos asesinos que viajan en el tiempo, y una mujer que hace donuts. Hay mucho donde elegir, y lo mejor de la serie, es que todos los personajes son redondos y con tramas interesantes.

2. Daddy issues

Creo que ya ha quedado plasmado en el punto anterior, pero todos están traumatizados por la horrible figura paterna que fue Reginald Hardgreeves. Una pequeña excusa para introducir los riesgos de crear niños soldados (expuesto aquí de forma muy light, pero muy presente en las guerras del mundo real) y las mil y una consecuencias que puede tener.

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Los niños soldado están mal, Reginald.

Una discusión sobre el efecto de los padres en los jóvenes estará disponible más adelante.

3. Soundtrack

No soy aficionada a la musica, o por lo menos no a la de los años 80, pero después de ver esta serie me he puesto a investigar. Se nota que el creador es el cantante de My chemical romance, pues cada una de las canciones nos habla de la escena que estamos viendo.

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Ne me digáis que los hermanos Hardgreeves bailando al ritmo de I think we are alone now no tiene un toque místico.

4. A sí, cosas de superheroes

¿Tengo que decir algo más? Si están triunfando cosas como Jessica Jones, Daredevil o Arrow es porque nos van las historias oscuras de superheroes.

Cosas a mejorar

-1. ¿Paradoja temporal?

Esto puede ser un major SPOILER, pero en una historia con personajes capaces de viajar en el tiempo, se crea una paradoja un tanto complicada.

Que la agencia que controla el tiempo sepa que va a llegar el apocalipsis es valido. Num 5. enterándose de ello, y quedándose atrapado en el, es lo que pone en marcha la trama. Pero… ¿como sabia Reginald que iba a ocurrir? ¿Y por qué los estaba preparando para ese momento?

Respuestas que quizás se respondan en las próximas temporadas, pero por ahora suponen incongruencias.

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#UnAñodeAutoras·Inspiración·leyendas

Lulus, llamellos y mujeres pez. La mitología de Los Confines. 

Para los que conozcais la obra, sabreis ya a que autora voy a dedicarle mis proximos articulos.

Liliana Bodoc es la autora de la Saga de los Confines, una novela de aventuras a lo Tolkien, en que los habitantes de la susodicha región deben enfrentarse a un temible mal.

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Pero de ella ya hablaremos en otro momento, por ahora os voy a hablar del fantástico mundo que ha creado.

Los lulus

Me ha sorprendido descubrir que no había una ficha seria hecha sobre estos seres tan magníficos. Al igual que el blog La saga de los confines, me los imaginaba como perros con patas de venado (pues son muy rápidos) y una larga cola.

Son descritos al comenzar la historia con las siguientes palabras:

dos colas luminosas se enroscaban y desenroscaban al tronco, como pidiendo atención. Una era de color rojo y otra era apenas amarilla. El color indicaba el tiempo de vida de los lulus, más viejos mientras mas blanca la luz de sus colas…

Con esta frase tan misteriosa nos presenta a un ser que no tiene lugar en la mitología argentina (en contra de mis sospechas) sino que se trata de una creación 100% de la autora.

Más adelante se señala que son torpes sobre dos patas, pero terriblemente rápidos sobre sus cuatro, además de tener la nariz chata. Su lengua es la de los silbidos, la cual los humanos no pueden entender, pero son capaces de hablar la Lengua Natural (como la llaman en el libro) que todos entienden.

Buscando información sobre ellos me cruce con un dibujo, que los representa de forma similar a lemures. Tengo que decir que no eran así en mi imaginación, pero no desoyen las descripciones de la autora, además de ser una imagen bellisima.

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Los lulus, con un color de cola según su edad.

Espero descubrir más sobre esta especie, según vaya avanzando el libro.

Los llamellos

Los llamellos son mi placer biólogo hecho animal. Se trata de animales de cuerpos rojizos y largas patas. Pero su nombre nos da más información de su aspecto de lo que cabría suponer.

¿Por qué? Pues resulta que los camellos, que habitan en los desiertos de África, y las llamas, natales de America del Sud, ¡son familia! En efecto, descienden de un antepasado comun, y ambos forman parte de la familia camelidae.

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Sí, sí, en efecto, los camellos y dromedarios descienden de un antepasado sudamericano de la llama que migró por el norte hasta Europa (y posteriormente Africa). Un largo viaje sin duda, pero cabe saber que estos camelidos de los montes antes también ocupaban el Norte.

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Camello y llama, y un híbrido de ambos.

Y efectivamente mis amigos, siendo parientes (igual que caballo y asno) pueden hibridarse y dar: ¡LLAMELLOS! No, no se llaman así en la vida real, ¿pero a que molaría?

Los llamellos de los confines están adaptados al desierto como los camellos, pero guardan el tono rojizo y el largo pelaje de las llamas. Así que si alguien, algun dia, debiera hacer un dibujo basado en su descripción, este se parecería mucho a él.

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Al híbrido, de hecho, se le llama Cama.

Y en este caso, a diferencia de con los lulus, no pienso hacer concesiones.

Las mujeres pez

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Mujer sirena

Con estas he tenido que echarle imaginación, ya que por ahora solo se las ha comentado. Sé que son mujeres, con fastuosos pechos, que proporcionan barcos a los viajeros de la historia. Pero en ningún momento se las encuentran cara a cara (por lo menos en la narración).

Podemos suponer que se parecen a las sirenas Europeas, pero no veo como podrían estar versadas en la navegación si nunca salen del agua. Un guiño gracioso sería si se parecieran a otro animal americano, el manatí (al cual Colon confundió con sirenas, de hecho).

¿Habrá un encuentro con ellas en algún momento? Ya os contaré.

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Inspiración

Mi pequeña nueva obsesión: Sex Education

No hay nada como ver a otro reprimido diciendo que es normal.

 

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Otis, no cambies nunca.

Me lancé a ver esta serie porque me sentía demasiado triste como para poner otro capítulo de Daredevil. Quería una comedia, y esta dio la casualidad que estaba en mi lista. Menuda joya descubrí esa mañana de sábado.

Aquí mis razones para ver Sex Education:

1. Otis Milburn

Como he dicho en la primera frase: no hay nada como ver a otro reprimido descubrir el sexo. Allí entro en terreno personal, pero en un mundo tan sexualizado es probable que más de uno se haya sentido intimidado por este constante bombardeo social. Me veo muy representada en Otis, y su constante extenuación por el hecho que todos a su alrededor solo piensen en una cosa. Me ha permitido aprender sobre otros como yo, y sobre mi misma.

Plus, esta maravillosamente representado por Asa.

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Otis solo quiere ser invisible.

2. Sexo, pero bien.

Obviamente, Otis no consigue lo que quiere, pero si nos proporciona un punto de vista único. Pese a no centrarse en la parte más anatómica del sexo en si, cada capitulo se centra en torno a un conflicto relacionado con ese acto, que nos propone reflexionar:

  • Las expectativas alrededor de la talla de un miembro y la objetivicación consecuente.
  • No es No. Pero eso no significa que algún día encuentres a alguien que diga sí. No debes desesperarte por una negativa.
  • La vergüenza del cuerpo propio en el momento de la intimidad.
  • La utilidad de la masturbación para saber lo que te gusta.
  • Muchas más.

Encuentro muy útil que la serie discuta sobre estos temas, que suelen perderse en los argumentos de dramas juveniles. El siguiente punto, sería añadir más sobre salud sexual, como enfermedades y anatomía básica.

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Aimee se encuentra con que nunca le han preguntado sobre lo que le gusta. Todo el mundo espera de Steve que sea bueno por tenerla grande.

3. La toxicidad de los padres.

¿Por que sera que los millennials somos tan inseguros? ¿Sera por esos padres helicóptero? ¿Por esas altas expectativas a cumplir desde una corta edad?

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Jean es la madre de Otis, una terapeuta sexual muy preocupada por la aversión de su hijo a este tema.

Vemos muchos comportamientos tóxicos en los padres, que tienen consecuencias en sus hijos. Desde los más evidentes como la ausencia de estos, a la constante represión de las cualidades de estos para amoldarlos a los que esperan de ellos.

El conflicto para con los padres es una narrativa constante a lo largo de los capítulos, y no por temas de sexo, si no por como su preocupación por los hijos, puede ser contraproducente. Un mensaje muy claro queda al final: ama a tu hijo tal y como es.

Porque sí, queda claro, “casi” todos los padres de la serie quieren a sus hijos, pero eso no significa que sepan lo que les conviene.

4. Cosas de adolescentes

Puede que sea porque mi única referencia actual de drama adolescente es Riverdale o por Trece Razones. Pero me da que estas introduciendo temas muy adultos (sobretodo Riverdale, como se flipan) en vidas que no siempre lo son.

 

Esta serie mantiene una narrativa bastante light, con grandes dramas, pero que no parecen fuera de lugar en un instituto.

 

 

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Historias que inspiran: El velo de Flyxia

Vuelvo a hablar de una de mis “amigas virtuales”: Lidia Castro Navàs. No le dedico más momentos en mi blog, ya que explore todo lo que tenía que explorar de ella en su momento, pero si he leído una obra nueva suya, y he aprovechado para preguntarle algunas cosas más (estad atentos a entrevistas!)

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Flyxia forma parte del mundo llamado Katax, un mundo donde convivían en armonía humanos y seres mágicos. Hasta que todo cambió y Flyxia se convirtió en una isla en la que los seres mágicos habitan amparados por una barrera mágica: El velo de Flyxia, que los aisla de los humanos y los protege del mal. Pero, cierto día, ese mal profanará el velo y Flyxia quedará expuesta. Es entonces cuando las ninfas de diferentes estirpes: dríades, náyades y nereidas unirán sus fuerzas para hacer frente al mal, pero necesitarán ayuda.

1. Ninfas y otros seres mágicos

Por desgracia en esta obra de Lidia no he tenido la oportunidad de leer sobre nuevas especies, pero he conocido interpretaciones de lo más graciosas de unas ya existentes.

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La ninfa Juniper y su novio Grover.
  • Dríades: las ninfas que habitan en los arboles no se parecen en nada a la versión que tenía en mente. Su piel es marrón como la madera, lo cual me desoriento, pero tengo que decir que me gusta la aproximación.
  • Nayades: ¡las sirenas del Starbucks! No, no, tranquis. Es que en la versión de Lídia, estas ninfas de agua dulce tienen una doble cola, que hace a la vez de piernas.
  • Nereidas: primas hermanas de las segundas, estas viven en mar abierto, y según las descripciones, también tendrían la famosa doble cola. Muy útil si pretendes hacerlas salir del agua.
  • Enanos: aquí esta claro que Lidia se inspiro en los gnomos (los de la peli, esa en que canta Justin Timberlake, ¿Sabéis?). Ella misma lo admitió, y no sabéis cuanto me reí con ellos.
  • Gnomos: diferentes a los de la peli, y parecidos al hombre rata de los Simpsons. No tienen un papel muy grande, pero siento curiosidad sobre sus orígenes.
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Todos por aquí tienen el pelo en punta.

2. Los guiños

Tengo que admitirlo, me gusto más La Bruja, la Espada y la Hija del herrero. Sorry Lídia. Así que me gusto ver guiños a esta otra novela. (No digas cuales, no digas cuales…) Me han dejado preguntándome si esta segunda novela podría tener relación con el mundo post-apocalíptico de los Tenebrios. Dejo que Lídia me saque de dudas.

3. Una mayoría femenina

Creo que en todas las obras de Lídia hay una fuerte representación del genero femenino, pero esta se lleva la palma. Puedo contar el numero de hombres (con nombre) que aparecen en el libro: 5, quizás 6. El resto son todo mujeres, y es todas las ninfas son de este genero. Ahora me siento a esperar algún quejica que me venga a decir que no hay representación masculina.

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wajajaja

4. El tamaño

Ya he comentado que me lo leí en casi una sentada. Me sorprendió la velocidad, porque suelo ser más bien lenta. Tendría que ir a cotillear mis otras referencias sobre Lídia, pero me sorprendió lo condensada que esta la acción (150 paginas). Muy rápido de leer, y muy fácil también (no se nos pierde en descripciones eternas).

5. La autora

Sigo insistiendo en que probablemente lo mejor de todo sea que Lídia esta por ti desde que empiezas el libro hasta que lo acabas, preparada para comentar lo que te apetezca con ella. Un gusto de autora, vamos.

Cosas a mejorar

-1. El tamaño.

Mi pequeña queja en cuanto al libro es que se llega al clímax dos capítulos antes de acabarse. Lo cual, a mi impresión, obliga a cerrar la trama muy rápidamente (después de que se venga desarrollando durante tanto tiempo). Tuve la impresión que el desenlace fue algo rápido y simplista, dejándome con preguntas: ¿cómo se lo hicieron los Parlowks para romper el velo? ¿Como afectara la magia de las gemelas a unos padres que temen a los magos? ¿Es posible una redención por parte de la humanidad?

¿Seguirá Lídia desarrollando estos problemas en próximas obras?

Para los interesados, la reseña también esta en Youtube.

 

 

Inspiración

5 razones para ver Lost in Space

¡Dios mío! ¡A Mis2spoiler se le ha ido la pinza! ¿Qué hace esta recomendando series adultas? ¿De ciencia ficción? Pues mira, creo que tiene que ver con muchos libros, pese a no estar inspirado en uno, y tiene puntos fuertes que vale la pena destacar.

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La serie de Lost in space 2018, en contra de lo que podría haber sospechado, no esta inspirada en un libro, sino que se trata de un remake de una comedia con el mismo nombre de 1695.

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Como podéis ver la nueva se lo toma mucho más en serio.

La premisa de ambas es que una familia viaja por el espacio en busca de una colonia, pero en mitad del viaje son atacados por un robot, y acaban “naufragando” en un planeta desconocido. A partir de ahí ambas historias toman lineas diferentes, así como la versión de 1965 se parecía más a una sitcom en donde los protagonistas conocían alienigenas extravagantes, la nueva es un drama en que deben hallar la forma de abandonar el planeta antes de que este se vuelva inhabitable.

1. La familia

Los protagonistas de la serie son los Robinsons, una familia de cinco: Maureen, la madre; John, el padre; Judy, la mayor; Penny la mediana; y Will, el pequeño. Pese a que pronto el grupo crece a base de otros náufragos, el objetivo de todos y cada uno de los miembros de la familia, es salir de ahí todos juntos. No hay nada más hermoso que ver a John luchar por salvar a Judy, o Penny abandonando lo que más quiere para ayudar a su hermano Will. La dinámica familiar, más compleja en la nueva versión (Judy no es hija biologica de John, Maureen y John están divorciados), es muy tierna. Como hermana mayor de una familia de cinco miembros, puedo asegurar que las relaciones entre ellos son veraces y vale la pena tomarlas como ejemplo.

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Los Robinsons (+ Dom) intentan entender que pasa por la cabeza de Will.

2. Las mujeres

Es muy agradable encontrarse con una serie de ciencia ficción donde la mayoría de personajes principales son mujeres. Así sin mirarmelo mucho, diría que hay una mayoría total. Y no solo hay varias, sino que son únicas y fuertes, todas y cada una a su manera (no han conseguido estar allí por nada).

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Penny no se tomo muy bien que Vijay traicionara a su familia.

Solo con la familia Robinson, 2/3 son mujeres. Maureen, no es solo la madre, sino la ingeniera que invento las naves que los han llevado tan lejos. Judy es solo una estudiante de medicina de 18 años, pero la única capaz de curar a todos los enfermos sobre ese planeta. Penny es solo una adolescente, y la única con arco romántico, que abandona sin pensárselo dos veces cuando este pone en peligro a su familia.

No solo los Robinson estan plagados de mujeres fuertes, sino que en esta versión, el Dr Smith (el villano de la serie, y no es un spoiler porque es el mismo que la versión de 1965) es la Dr Smith. Una villana inteligente, que manipula a todos a su alrededor, sin necesidad de usar sus “atributos” sexuales para conseguirlo.

3. La villana

La Dr. Smith es la principal antagonista en la serie, aunque no se si podría llamarla villana. Porque, al igual que los Robinson, lo único que quiere es sobrevivir en un mundo hostil. Solo que sus formas, no son tan moralmente aceptables como la de la familia. Su principal diferencia con todos los demás náufragos, es que esta dispuesta a sacrificar la vida de cualquiera con tal de salir ella adelante. Y lo demuestra las múltiples veces que traiciona a unos y otros. Y aún así… consigue salirse con la suya a base de mentiras y verdades como puños. Hasta el punto, que en más de una ocasión, los protagonistas no ven que están siendo engañados.

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Tengo que admitir que uno no la consideraría una amenaza a primera vista, y esa es su mayor ventaja.

4. El modernisímo Prometeo

Puede que sea porque acabo de finiquitar Frankenstein, pero lo veo hasta en la sopa. Uno de los arcos argumentales, además del planeta moribundo, es el del robot. Inicialmente un enemigo, se imprinta en el pequeño Will tras estrellarse contra el planeta. Allí comienza una larga disputa filosófica entre los supervivientes: ¿Es amigo o enemigo? ¿Una cosa o un ser con pensamiento propio? ¿Puede volverse contra nosotros o restara leal a Will?

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Will y su padre discutiendo sobre los actos del robot.

La parte frankenstiniana es la pregunta de hasta que punto el alienigena tiene es un ser o una cosa, y de ser un ser, de que bando esta. Will lo considera su amigo, un ser con sentimientos, e internamente bueno. Mientras que su familia no esta tan convencida. Y algunos otros naufragos, como Angela, tienen claro que es cuestión de tiempo que se vuelva contra ellos. ¿Puede un ordenador reescribir su propio código? O tal como dice la Dra. Smith, ¿solo quiere pertenecer a algo?

5. Vida extraterrestre y el retrato de la humanidad

Pese a no poder ser la trama principal, con todo el apocalipsis inminente y eso, se aprovechan algunos pocos minutos para poder discutir sobre las consecuencias de:

  1. encontrarte con un robot extraterrestre
  2. acabar en un planeta habitado que no es el tuyo
  3. porque querían abandonar la tierra

Espero, personalmente, que se descubra más al respecto en las próximas temporadas. El lado más científico de mi esta deseoso de hacer grandes teorías sobre los impactos en la ciencia que tendría ese robot, pero más importante me parece, es la forma en que los humanos lo tratan. Aquí viene un spoiler. Cuando una nave extraterrestre choca contra la tierra, lo único que se les ocurre es usar su motor para viajar por el espacio. Cuando un robot cae en sus manos, solo quieren o destruirlo o usarlo para dominar a los demás. Fin spoiler. Humanos… ¿verdad?

Cosas a mejorar

-1. Robot ex-machina

Mientras de la manera de usar el robot como parte de la trama es brillante a lo largo de la mayor parte de la temporada, al final ocurre una cosa que me dejo WTF!!! Más spoilers. Tras un episodio en que el robot hace daño a John intentando defenderse, Will decide deshacerse de él para evitar que algo asi vuelva a ocurrir. La Dra. Smith, entonces, lo vuelve a montar, con el objetivo que la obedezca. ¡Y funciona! El robot sirve para controlar a los Robinsons a partir de ahí, pero en el último momento, tras muchas oportunidades para redimirse más adecuadas, decide que si que esta de lado de la familia, ¡y vuelve a ser el que era! Fin spoiler. Pese a que expande el pensamiento de que de si es “it” o “he”, parece un poco forzado el plot twist final.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

#UnAñodeAutoras·Inspiración

Historias que inspiran: Frankenstein

Antes de empezar, este libro lo he leído en catalán y tiene su reseña respectiva en este idioma, si pudiera interesarte. 

¡El primer clásico que reseño! ¡Que ilustrada me siento!

Si habéis estado siguiendo mi hilo de twitter sabréis que he estado leyendo a Frankenstein de Mary Shelley, pero no su versión de 1831 sino la original de 1819.

neimhaimlos hijos de la nieve y la tormenta (9)

1. Yo te cuento, que el me cuenta, que tal le cuenta

Una de las cosas que más me ha llamado la atención de la historia, es la forma de narrarla. No es la primera novela que leo en primera persona, o en forma de carta, pero la primera vez que hay varios narradores en primera persona, dentro de una carta.

Os cuento: la historia esta narrada por Walton, un marine que le envía cartas a su hermana explicándole los alocados eventos de su aventura en los mares del norte. Un buen día, se encuentran un hombre medio congelado en el hielo, que resulta ser Victor Frankenstein. Este empieza a narrarle su historia, de como ha acabado ahí, que a su vez, Walton plasma en las cartas. Frankenstein, además, tiene varios encuentros en que otros personajes le narran con todo lujo de detalles eventos en los que otro no estaba.

Pese a que la lectura es simple, no puedo imaginarme el pollo que debió suponer escribirlo, para no romper en ningún momento el estilo narrativo.

2. La humanidad vs el monstruo

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El monstruo llora tras ser rechazado por los humanos que consideraba amigos.

Gracias a la narración en primera persona, durante unos cuantos capítulos, se nos permite conocer el punto de vista del monstruo en todo esto. Así como desde el primer momento, Frankenstein no se cuestiona que ha creado un monstruo. El nuevo ser es inocente en los primeros pasos por su tierra, y son el desprecio y el temor, lo que lo va convirtiendo poco a poco en un ser despreciable.

El monstruo acusa a Frankenstein de haberle hecho tan horrible, que esta condenado a no ser amado nunca, pese a no haber hecho daño a nadie. Y le exige que cree otro como él, para tener compañía.

Como dijo Maria del Mar Gonzalez en Twitter:

A mi Frankenstein me parece un profundo retrato de la soledad humana. Esa soledad está encarnada por el propio monstruo, que en realidad es el menos monstruoso y el más humano de todo el libro.

Hay mil y un estudios sobre como la soledad juega un papel tan importante en la historia. Muchos dicen que hace referencias al hecho de que Mary Shelley siempre se sintió sola (sin madre, con padre distante, marido e hijos muertos a los pocos años…).

3. Frankenstein

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Muy buena descripción de Frankenstein.

Tengo que admitirlo, he odiado a muerte al doctor Frankenstein, me parece un egocéntrico. Hace una cosa eticamente reprobables por pura ambición, y cuando no sale como el esperaba, no se hace responsable. Es cierto, el monstruo hace cosas malas, pero él mismo relata que no las haría si no se sintiera tan solo. Como su creador, en mi opinión, Frankenstein tenía la obligación de cuidar de él. Y me parecía raro que le dedicara tanto odio aún pareciendo el bueno.

Al final lo comprendí. La historia esta narrada por Frankenstein. Es obvio, que todos sus amigos sean perfectos, él sea perfecto, y todo el que destruya esa felicidad sea un monstruo. Frankenstein insiste constantemente en sus virtudes, y las horripilancias del monstruo, lo cuál solo demuestra que se ve a si mismo como el bueno.  Y tan solo, la corta narración del monstruo, nos permite saber que el mensaje que envía esta modificado, y no es la perfecta persona que se pinta.

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Pese a no tener nada en común en cuánto a Backstory y motivaciones. El Frankenstein de Penny Dreadful se le parece mucho en cuanto a personalidad. Egocéntrico a más no poder, culpa a sus creaciones de los errores que el mismo comete.

4. Walton for gay pride

La aparición de Walton es puntual, solo al principio y al final de la novela, cuando comenta a su hermana como se siente respecto a Frankenstein y su historia. En algunos estudios sobre el personaje, se sospecha que Walton había tenido una relación incestuosa con su hermana, cosa que había precipitado su “expedición”.

Yo soy de otra opinión. Leyendo las partes en que habla sobre sus sensaciones, y la enorme admiración que siente por Frankenstein (además sobre sus quejas de no tener ningún amigo en el barco con el que “compartir” sus aficiones), me lleva a pensar que su vergüenza era otra. Me imagino que los gays no lo tendrían muy bien en aquella época, pero el chico no puede ocultar sus sentimientos por el doctor.

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Robert Walton sufriendo su soledad pese a estar rodeado de gente.

Cosas a mejorar

Antes de nada, ¿cómo puedo yo criticar una obra maestra? ¿Un clásico?

1. Las exposiciones

Soy fan del movimiento Show, don’t Tell. Como tal, las paginas enteras de diálogos se me hacían un poco largas. Entiendo que la forma de hablar de antaño no era la misma que ahora, pero no necesito un párrafo entero para entender el concepto de tu idea.

2. ¿Dónde esta Igor?

En la mayor parte de películas sobre Frankenstein, hay el personaje de Igor. El sirviente/ayudante del doctor, que es más feo (incluso) que el monstruo. Para mi sorpresa no aparece en ningún lugar de la narración, aunque este es un fallo más bien de las películas que del libro.

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No me digáis que no da grima.

 

Y hasta aquí mi opinión sobre esta fantástica obra centenaria.

#UnAñodeAutoras·Inspiración

Histories que inspiren: Frankenstein

Antes de empezar: pese a haber leído este libro en catalán, dado que la mayoría de mi audiencia es hispanohablante, tenéis a vuestra disposición una reseña en esta lengua.

El primer clàssic que ressenyo! Que intel·ligent em sento!

Si heu estat seguint el meu fil de twitter, sabreu que he estat llegint Frankenstein de Mary Shelley, però no la seva versió de 1831, sinó l’original de 1819. I traduïda per Quim Monzó, ni més ni menys.

neimhaimlos hijos de la nieve y la tormenta (9)

  1. Jo et dic, que ell m’ha dit, que un altre ha dit…

Una de les coses que més m’han cridat l’atenció de la historia, es la forma de narrar-la. No es la primera novel·la que llegeixo en primera persona, o en forma de carta, però sí la primera en que hi ha varis narradors en primera persona, dins una mateixa carta.

Desenvolupo: la historia esta narrada per Walton, un mariner que envia cartes a sa germana explicant-li les seves aventures en el mars del Nord. Un bon dia, es troba amb un home mig congelat en el gel, que resulta ser el Victor Frankenstein. Aquest comença a narrar-li la seva historia, de com ha acabat allà, que a la seva vegada, el Walton plasma en les cartes. Frankenstein, a més a més, te varies conversacions amb altres personatges que li narren, amb tot luxe de detalls, els esdeveniments allà on no estava.

Tot i que la lectura es fa simple, no puc imaginar-me el “pollo” que degué ser escriure-ho, per a no trencar en cap moment l’estil narratiu.

2. La humanitat vs el monstre

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El monstruo llora tras ser rechazado por los humanos que consideraba amigos.

Gracies a la narració en primera persona, durant uns pocs capítols, podem conèixer el punt de vista del monstre en tot això. Així com des del primer moment, Frankenstein no es qüestiona haver creat un monstre. El nou esser és innocent en les seves primeres passes per la terra, i són l’odi i el temor, el que l’acaben en convertint, poc a poc, en un esser despreciable.

El monstre acusa a Frankenstein d’haver-lo creat d’aquesta forma, en que esta condemnat a no ser mai estimat, tot i no haver mai fet mal a ningú. I li exigeix que creí un altre com ell, per a tenir companyia.

Com va dir Maria del Mar Gonzalez a Twitter:

A mi Frankenstein me parece un profundo retrato de la soledad humana. Esa soledad está encarnada por el propio monstruo, que en realidad es el menos monstruoso y el más humano de todo el libro.

Hi han mil i un estudis sobre com la solitud juguen un paper tant important en la historia. Molts diuen que fa referencia a la solitud de l’autora (sense mare, amb pare distant, marit i fills morts aviat…).

3. Frankenstein

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Muy buena descripción de Frankenstein.

Haig d’admetre-ho, he odiat a mort al Doctor Frankenstein, em sembla un egocèntric. Fa coses èticament reprovables per pura ambició, i quan no surten com ell voldria, no se’n fa responsable. És cert que el monstre fa coses dolentes, però ell mateix relata que deixaria de fer-ho si no es sentis tant sol. Com el seu creador, en la meva opinió, Frankenstein tenia l’obligació de cuidar d’ell. I em va semblar estrany que dediques tant odi semblant tant bo.

Al final ho vaig comprendre. La historia esta narrada per Frankenstein. És obvi, que tots els seus amics siguin perfectes, ell sigui perfecte, i tot el que destrueixi la seva felicitat sigui un monstre. Frankenstein insisteix constantment en les seves virtuts i, les horripilacions del monstre, el qual només demostra com es veu a ell mateix. I tan sols, la curta narració del monstre, ens permet saber que el missatge esta modificat, i no es la perfecta persona que es pinta.

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Pese a no tener nada en común en cuánto a Backstory y motivaciones. El Frankenstein de Penny Dreadful se le parece mucho en cuanto a personalidad. Egocéntrico a más no poder, culpa a sus creaciones de los errores que el mismo comete.

4. Walton for gay pride

L’aparició de Walton es puntual, només apareix al principi i al final de la novel·la, quan comenta a sa germana com es sent respecte a Frankenstein i la seva historia. En alguns estudis sobre el personatge, es sospita que Walton havia tingut una relació incestuosa amb la seva germana, cosa que havia precipitat la seva “expedició”.

Jo soc d’una altra opinió. Llegint les parts on parla de les seves sensacions, i l’enorme admiració que sent per Frankenstein (a més de les seves queixes sobre no tenir cap amic al vaixell amb el que “compartir” les seves aficions), em porta a pensar que la seva vergonya pot ser una altra. M’imagino que els gays no ho tindrien molt bé en aquella època, però el noi no pot amagar els seus sentiments pel doctor.

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Robert Walton sufriendo su soledad pese a estar rodeado de gente.

Cosas a mejorar

Abans de res, com puc jo criticar una obra mestra? Un clàssic?

1. Les exposicions

Soc fan del Show, don’t tell. Com a tal, les pagines senceres de diàlegs se m’han fet un tant llargues. Entenc que la forma de parlar d’abans no es la mateixa que ara, però no necessito un paràgraf sencer per entendre el concepte d’una idea.

2. On esta Igor?

En la majoria de pel·lícules sobre Frankenstein, apareix el personatge de Igor. El servent/ajudant del doctor, que es més lleig (fins i tot) que el monstre. Per a la meva sorpresa no apareix en cap lloc de la narració, tot i que això es més una falta de les pel·lícules que del llibre.

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No me digáis que no da grima.

 

I fins aquí la meva opinió sobre aquesta fantàstica obra centenària. Heu tingut oportunitat de llegir-la? Què en penseu?

 

Si sentiu curiositat, está el vídeo a Youtube. 

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Inspiración·leyendas

El Prometeo moderno, conociendo el mito sobre el que se basa Frankenstein

Me estoy leyendo Frankenstein.

Más que nada porqué ya iba siendo hora de que me formara en literatura clásica, ¿y por dónde empezar? ¿Pues que mejor que por la madre de la ciencia ficción? Por eso mis próximos artículos estarán centrados alrededor de Mary Shelley y su obra.

Seguro que todos ya conocen la trama de Frankenstein, y por ello voy a desviarme un poco de analizarla. Pero me llamó mucho la atención el título completo.

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¿Por qué moderno Prometeo?

Shelley hace referencia en el título a una figura de la mitología griega. Pero… ¿por qué Prometeo es tan importante para la trama como para ponerlo en el título?

Vamos a ver.

No es el  monstruo, sino el doctor

Para los versados, ya sabrán que ni el título, ni el argumento, se centran en el monstruo creado, sino en su creador.

Victor Frankenstein crea a su monstruo, el cuál no tiene nombre, jugando a ser Dios. De hecho, la obra esta contada en primera persona, desde su punto de vista, para comprender mejor las ideas que le conducieron a hacerlo.

Pero… ¿qué tiene que ver Prometeo en todo esto?

El mito original

Prometeo era un titan de los mitos griegos, que fue gran benefactor de los hombres. ¿Por qué? Muchos ya saben que Prometeo entregó a los hombres el fuego de los dioses, permitiendoles así crecer como sociedad.

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Prometeo llevando el fuego a los dioses.

Tras ello, Zeus castiga tanto a los hombres como al Titan por su osadía.

  1. Crea a Pandora, la cuál abrirá la caja que liberara los males sobre la humanidad.
  2. Encadena a Prometeo a una piedra, dónde una águila devorara su hígado por toda la eternidad.
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Prometeo y el águila (aquí un buitre?)

¿Qué tiene que ver con el doctor?

Es una metáfora. Victor Frankenstein reta a los dioses al crear una nueva forma de vida (poder que no debería pertenecer a los humanos). En consecuencia, su monstruo le persigue y tortura, hasta causar su muerte.

Del mismo modo, la figura de ese monstruo, aterrorizara a la humanidad durante generaciones. (Bien por Mary Shelley)

En el mito original, Prometeo es eventualmente liberado por Heracles. Bendición que el mito de Shelley no parecer poseer.

¿Qué quería transmitir Shelley?

Mary Shelley vivió en la época victoriana, durante el romanticismo. Un factor importante de las obras de esa época es la critica de los artistas a las ciencias.

Shelley recibió su inspiración en una pesadilla, tras aprender sobre los intentos de varios científicos de traer a la vida a los muertos. Su obra, en cierto modo, es una advertencia: No juguéis a ser Dioses, o las consecuencias serán catastróficas.

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Shelley me recuerda en cuanto a su obra, a los clérigos durante la Edad Media, los cuales advertían sobre los peligros de intentar adquirir información que contradijera las creencias. Y en cierto modo, hacer referencia a la famosa frase: No juegues con fuego (el fuego de Prometeo).

Otras obras con referencia a Prometeo

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Póster de la película Prometeo

Esta precuela a Alien se centra en el origen del monstruo. Pese a no ser una maravilla narrativa, si podemos ver como juegan con el mito griego:

  • La principal razón para la expedición espacial es porqué un hombre quiere evitar su propia muerte. (un poder que no debería estar en manos humanas)
  • La búsqueda de ese secreto lleva a su muerte y el de toda su tripulación.
  • En las siguientes películas, el Alien llega a la tierra, castigando al resto de la humanidad por la osadía de ese pequeño grupo.

Otra línea similar al mito, que una vez más advierte sobre el riesgo de buscar el conocimiento. Hay cosas que los humanos de deberían intentar investigar.

¿Qué pensáis? ¿Estáis de acuerdo con Mary Shelley y su visión de los riesgos de la ciencia? ¿Creéis que deberíamos ignorar sus advertencias? ¿Conocéis otras obras en que se haga referencia al mito de Prometeo?

 

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